La capacidad vocal de Cristina destaca por muchos factores y mucho se ha alabado. Los expertos (yo no lo soy, así que copio textual) dicen que posee una voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano(soprano de coloratura), además a lo ya mensionado se agrega que tiene un registro de silbido (registro vocal más agudo).
Los medios del entretenimiento han declarado que es probablemente una de las mejores vocalistas del mundo. La revista Rolling Stone la incluyó en la lista de los cien mejores cantantes de la historia, siendo la única artista contemporánea en la lista. Las cantantes Whitney Houston, Etta James, Britney Spears, Jordin Sparks, Céline Dion y Kelly Clarkson, entre otras, sugirieron que Christina Aguilera es una de las mejores vocalistas en la historia del mundo.
A lo largo de su carrera, Aguilera ha estado involucrada en obras de caridad. Firmó una carta de PETA al gobierno de Corea del Sur donde preguntaba por que no han detenido la matanza de perros para elaborar comida, también ha reafirmado su apoyo a los Protectores de Animales por medio de donaciones.
Anuncio publicitario de From Hunger to Hope.
Sigue siendo un contribuidor importante en su ciudad de Pittsburgh, haciendo donaciones regularmente al Centro de Mujeres y Albergue Pittsburgh. Según su sitio web oficial, visitó el centro y donó 200.000 dólares al mismo;160 también apoya la Coalición Contra la Violencia Doméstica y al Albergue UK. Ha trabajado en la campaña televisiva de Lifetime “Fin a la violencia contra las mujeres”. Su labor ahí incluyó un aviso público que salió en la red y durante su tour del 2007.
Contribuye en la lucha contra el SIDA, participando en el proyecto "Artistas de Los Ángeles contra el Sida: What's Going On?". En 2004, se convirtió en el nuevo rostro para la compañía cosmética M•A•C y el portavoz del Fondo M•A•C. contra el SIDA. Aguilera apareció en los anuncios del lápiz labial y de los lipgloss de Viva Glam V de M•A•C. Ha contribuido a YouthAIDS, presentándose para YouthAIDS y Aldo Shoes; hace campaña para el "Empowerment Tags" en Canadá, EE.UU. y el Reino Unido. Ha sido publicada con el lema "¿Ningún mal habla?" y "El VIH es algo de lo que la gente no desea hablar, oír o ver". Ha cantado junto a Elton John en su concierto de música y moda a favor de la lucha contra el SIDA llamado Fashion Rocks, siendo televisado anualmente.
En noviembre de 2005, todos sus regalos de boda fueron donados para ayudar a las víctimas del huracán Katrina; en marzo de 2007 se confirma que participaría en un álbum donde haría un cover del tema Mother de John Lennon, los ingresos recaudados serán destinados a los esfuerzos de Amnistía Internacional para poner fin al genocidio en Darfur. El álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur fue lanzado el 12 de junio y contiene versiones de varios artistas de temas de John Lennon.
¿Y si Dios fuera mujer?.... Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez para besar sus pies no de bronce, su pubis no de piedra, sus pechos no de mármol, sus labios no de yeso..... Ay Dios mío, Dios mío si hasta siempre y desde siempre fueras una mujer qué lindo escándalo sería, qué venturosa, espléndida, imposible, prodigiosa blasfemia. de Mario Benedetti
domingo, 14 de agosto de 2011
jueves, 11 de agosto de 2011
Aretha Franklin- "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama del Soul o La Reina del Soul)
Es una cantante de soul, R&B (Rhythm and Blues o Jumping Music,género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues) y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Es considerada por muchos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc.
En el transcurso de su carrera siempre ha mantenido una intensa actividad, demostrada en su amplia y variada discografia y en su paso por los escenarios. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera.
En 2008 ha sido elegida como personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón.
El martes 20 de enero de 2009 se presentó en el acto de asunción al mando del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".
Premios y reconocimientos
1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.
EN 1998 DEMOSTRÓ QUE ERA UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA DE NUESTRO SIGLO EN EL ESPECTÁCULO DE VH1, DIVAS LIVE, DONDE ACTUÓ CON ALGUNAS DE LAS ARTISTAS QUE HABÍAN ROTO LAS LISTAS DE VENTAS EN LA ÚLTIMA DÉCADA COMO MARIAH CAREY, CÉLINE DION O SHANIA TWAIN. "THE QUEEN OF SOUL", CON TAN SÓLO DOS ACTUACIONES SE CONVIRTIÓ EN LA ESTRELLA DE LA GALA, RINDIENDO AL PÚBLICO A SUS PIES.
GRAMMY 2011 TRIBUTO A ARETHA FRANKLIN
CHRISTINA AGUILERA, JENNIFER HUDSON, YOLANDA ADAMS, FLORENCE WELCH DE FLORENCE AND THE MACHINE Y MARTINA MCBRIDE UNIERON SUS VOCES EN UN ESPECTACULAR HOMENAJE A LA REINA DEL SOUL. JUNTAS REVIVIERON ALGUNOS DE LOS MÁS RECORDADOS ÉXITOS DE LA LEGENDARIA CANTANTE, COMO ‘RESPECT’, ‘THINK’ Y ‘AIN"T NO WAY’.
EN LA GALA DE LA 53 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GRAMMY EL CANTANTE Y ACTOR LL COOL J. FUE EL ENCARGADO DE PRESENTAR A LAS CINCO DIVAS A CARGO DEL TRIBUTO PARA LA 18 VECES GANADORA DEL GRAMÓFONO DORADO, ARETHA FRANKLIN.
“Aretha es y siempre será la reina del soul. Esta noche también es la reina de nuestros corazones. Ella está esta noche en su casa, en Detroit, recuperándose. Así que hasta que nuestra reina regrese, algunas de las princesas más destacadas de la música se han unido para demostrar su
r-e-s-p-e-t-o”……..
“GRACIAS CHICAS, LAS QUIERO MUCHO. Y GRACIAS A TODOS USTEDES QUE SE HAN DEDICADO TIEMPO ENVIÁNDOME TARJETAS, DURANTE MI TIEMPO DE HOSPITALIZACIÓN. ME HABRÍA ENCANTADO ESTAR CON USTEDES PERO, COMO NO PUDE, SERÁ EL AÑO QUE VIENE”, COMENTÓ LUEGO FRANKLIN, DESDE SU CASA.
En el transcurso de su carrera siempre ha mantenido una intensa actividad, demostrada en su amplia y variada discografia y en su paso por los escenarios. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera.
En 2008 ha sido elegida como personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón.
El martes 20 de enero de 2009 se presentó en el acto de asunción al mando del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".
Premios y reconocimientos
1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.
EN 1998 DEMOSTRÓ QUE ERA UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA DE NUESTRO SIGLO EN EL ESPECTÁCULO DE VH1, DIVAS LIVE, DONDE ACTUÓ CON ALGUNAS DE LAS ARTISTAS QUE HABÍAN ROTO LAS LISTAS DE VENTAS EN LA ÚLTIMA DÉCADA COMO MARIAH CAREY, CÉLINE DION O SHANIA TWAIN. "THE QUEEN OF SOUL", CON TAN SÓLO DOS ACTUACIONES SE CONVIRTIÓ EN LA ESTRELLA DE LA GALA, RINDIENDO AL PÚBLICO A SUS PIES.
GRAMMY 2011 TRIBUTO A ARETHA FRANKLIN
CHRISTINA AGUILERA, JENNIFER HUDSON, YOLANDA ADAMS, FLORENCE WELCH DE FLORENCE AND THE MACHINE Y MARTINA MCBRIDE UNIERON SUS VOCES EN UN ESPECTACULAR HOMENAJE A LA REINA DEL SOUL. JUNTAS REVIVIERON ALGUNOS DE LOS MÁS RECORDADOS ÉXITOS DE LA LEGENDARIA CANTANTE, COMO ‘RESPECT’, ‘THINK’ Y ‘AIN"T NO WAY’.
EN LA GALA DE LA 53 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GRAMMY EL CANTANTE Y ACTOR LL COOL J. FUE EL ENCARGADO DE PRESENTAR A LAS CINCO DIVAS A CARGO DEL TRIBUTO PARA LA 18 VECES GANADORA DEL GRAMÓFONO DORADO, ARETHA FRANKLIN.
“Aretha es y siempre será la reina del soul. Esta noche también es la reina de nuestros corazones. Ella está esta noche en su casa, en Detroit, recuperándose. Así que hasta que nuestra reina regrese, algunas de las princesas más destacadas de la música se han unido para demostrar su
r-e-s-p-e-t-o”……..
“GRACIAS CHICAS, LAS QUIERO MUCHO. Y GRACIAS A TODOS USTEDES QUE SE HAN DEDICADO TIEMPO ENVIÁNDOME TARJETAS, DURANTE MI TIEMPO DE HOSPITALIZACIÓN. ME HABRÍA ENCANTADO ESTAR CON USTEDES PERO, COMO NO PUDE, SERÁ EL AÑO QUE VIENE”, COMENTÓ LUEGO FRANKLIN, DESDE SU CASA.
miércoles, 10 de agosto de 2011
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996)
Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Debutó como cantante a los 16 años en 1934 y comenzó su carrera en solitario en 1941.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California.2 De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Summertime
Debutó como cantante a los 16 años en 1934 y comenzó su carrera en solitario en 1941.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California.2 De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Summertime
Enya
Eithne Patricia Ní Bhraonáín, más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.
Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario.
Empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.
El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.
Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal.
"Nada -excepto la música- es relevante para mí y no es que me esté escondiendo o justificando; tal vez por ello no tengo novio ni pasatiempo alguno. Para crear la música que compongo todo debe ser dejado de lado para así concretarme por completo y lograr la composición tal y como yo la quiero. Yo creo que tienes solo una oportunidad de elegir tu vida y tu trabajo: éso es lo que yo decidí sobre todas las cosas en ésta vida y ésa fue la razón por la que nació Watermark"
— Enya.
A diferencia de la mayoría de los cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos; con respecto a esto afirma: «Pero eso no es por mí, sino por mi compañía, que considera que no merece la pena, por las dificultades que supondría. Sobre todo, teniendo en cuenta que los discos se venden sin necesidad de presentarlos en directo. Pero la pasión del directo me encanta». El momento mas estelar de su carrera llego en el 2002 con una nominación al Oscar por la canción "May it be", banda sonora de la trilogía de "El Sr. de los Anillos".
Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario.
Empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.
El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.
Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal.
"Nada -excepto la música- es relevante para mí y no es que me esté escondiendo o justificando; tal vez por ello no tengo novio ni pasatiempo alguno. Para crear la música que compongo todo debe ser dejado de lado para así concretarme por completo y lograr la composición tal y como yo la quiero. Yo creo que tienes solo una oportunidad de elegir tu vida y tu trabajo: éso es lo que yo decidí sobre todas las cosas en ésta vida y ésa fue la razón por la que nació Watermark"
— Enya.
A diferencia de la mayoría de los cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos; con respecto a esto afirma: «Pero eso no es por mí, sino por mi compañía, que considera que no merece la pena, por las dificultades que supondría. Sobre todo, teniendo en cuenta que los discos se venden sin necesidad de presentarlos en directo. Pero la pasión del directo me encanta». El momento mas estelar de su carrera llego en el 2002 con una nominación al Oscar por la canción "May it be", banda sonora de la trilogía de "El Sr. de los Anillos".
JANIS JOPLIN
Es considerada una de las mejores voces femeninas de la historia
pequeña niña triste
pequeña niña triste
siéntate ahí cuenta con los dedos
qué más, que más se le puede hacer?
sé cómo te sientes de lo que te pasa
siéntate cuenta
cuenta tus pequeños dedos
mi infeliz niña pequeña, pequeña niña triste, sí
siéntate, cuenta esas gotas de lluvia, siéntate
siéntelas, caen cariño todas alrededor tuyo
dulzura que no sabes que ya es tiempo ?
siento que ya es tiempo
alguien te lo dijo porque ya tienes que saber
que toda tú siempre deberá tenerlas que contar
o te van a querer presionar
y esto se sentirá como lo que las gotas hagan
cuando ellas las gotas bajen, cariño, alrededor tuyo
sé que eres infeliz
siéntate, adelante hazlo
y cuenta con tus dedos
no sé qué más, qué más
dulzura has tenido que hacerlo
y yo sé cómo te sientes
se que no encuentras razón para continuar
y sé que sientes que debes terminar
cariño, adelante y siéntate hacia atrás
quiero que cuentes, que tus dedos cuenten
mi infeliz, mi desafortunada y pequeña niña triste
sé que no estás alegre
oh, dulzura lo sé
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