La capacidad vocal de Cristina destaca por muchos factores y mucho se ha alabado. Los expertos (yo no lo soy, así que copio textual) dicen que posee una voz que tiene la capacidad de ejecutar sucesiones de notas rápidas dentro del registro vocal de soprano(soprano de coloratura), además a lo ya mensionado se agrega que tiene un registro de silbido (registro vocal más agudo).
Los medios del entretenimiento han declarado que es probablemente una de las mejores vocalistas del mundo. La revista Rolling Stone la incluyó en la lista de los cien mejores cantantes de la historia, siendo la única artista contemporánea en la lista. Las cantantes Whitney Houston, Etta James, Britney Spears, Jordin Sparks, Céline Dion y Kelly Clarkson, entre otras, sugirieron que Christina Aguilera es una de las mejores vocalistas en la historia del mundo.
A lo largo de su carrera, Aguilera ha estado involucrada en obras de caridad. Firmó una carta de PETA al gobierno de Corea del Sur donde preguntaba por que no han detenido la matanza de perros para elaborar comida, también ha reafirmado su apoyo a los Protectores de Animales por medio de donaciones.
Anuncio publicitario de From Hunger to Hope.
Sigue siendo un contribuidor importante en su ciudad de Pittsburgh, haciendo donaciones regularmente al Centro de Mujeres y Albergue Pittsburgh. Según su sitio web oficial, visitó el centro y donó 200.000 dólares al mismo;160 también apoya la Coalición Contra la Violencia Doméstica y al Albergue UK. Ha trabajado en la campaña televisiva de Lifetime “Fin a la violencia contra las mujeres”. Su labor ahí incluyó un aviso público que salió en la red y durante su tour del 2007.
Contribuye en la lucha contra el SIDA, participando en el proyecto "Artistas de Los Ángeles contra el Sida: What's Going On?". En 2004, se convirtió en el nuevo rostro para la compañía cosmética M•A•C y el portavoz del Fondo M•A•C. contra el SIDA. Aguilera apareció en los anuncios del lápiz labial y de los lipgloss de Viva Glam V de M•A•C. Ha contribuido a YouthAIDS, presentándose para YouthAIDS y Aldo Shoes; hace campaña para el "Empowerment Tags" en Canadá, EE.UU. y el Reino Unido. Ha sido publicada con el lema "¿Ningún mal habla?" y "El VIH es algo de lo que la gente no desea hablar, oír o ver". Ha cantado junto a Elton John en su concierto de música y moda a favor de la lucha contra el SIDA llamado Fashion Rocks, siendo televisado anualmente.
En noviembre de 2005, todos sus regalos de boda fueron donados para ayudar a las víctimas del huracán Katrina; en marzo de 2007 se confirma que participaría en un álbum donde haría un cover del tema Mother de John Lennon, los ingresos recaudados serán destinados a los esfuerzos de Amnistía Internacional para poner fin al genocidio en Darfur. El álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur fue lanzado el 12 de junio y contiene versiones de varios artistas de temas de John Lennon.
domingo, 14 de agosto de 2011
jueves, 11 de agosto de 2011
Aretha Franklin- "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama del Soul o La Reina del Soul)
Es una cantante de soul, R&B (Rhythm and Blues o Jumping Music,género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues) y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Es considerada por muchos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc.
En el transcurso de su carrera siempre ha mantenido una intensa actividad, demostrada en su amplia y variada discografia y en su paso por los escenarios. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera.
En 2008 ha sido elegida como personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón.
El martes 20 de enero de 2009 se presentó en el acto de asunción al mando del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".
Premios y reconocimientos
1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.
EN 1998 DEMOSTRÓ QUE ERA UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA DE NUESTRO SIGLO EN EL ESPECTÁCULO DE VH1, DIVAS LIVE, DONDE ACTUÓ CON ALGUNAS DE LAS ARTISTAS QUE HABÍAN ROTO LAS LISTAS DE VENTAS EN LA ÚLTIMA DÉCADA COMO MARIAH CAREY, CÉLINE DION O SHANIA TWAIN. "THE QUEEN OF SOUL", CON TAN SÓLO DOS ACTUACIONES SE CONVIRTIÓ EN LA ESTRELLA DE LA GALA, RINDIENDO AL PÚBLICO A SUS PIES.
GRAMMY 2011 TRIBUTO A ARETHA FRANKLIN
CHRISTINA AGUILERA, JENNIFER HUDSON, YOLANDA ADAMS, FLORENCE WELCH DE FLORENCE AND THE MACHINE Y MARTINA MCBRIDE UNIERON SUS VOCES EN UN ESPECTACULAR HOMENAJE A LA REINA DEL SOUL. JUNTAS REVIVIERON ALGUNOS DE LOS MÁS RECORDADOS ÉXITOS DE LA LEGENDARIA CANTANTE, COMO ‘RESPECT’, ‘THINK’ Y ‘AIN"T NO WAY’.
EN LA GALA DE LA 53 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GRAMMY EL CANTANTE Y ACTOR LL COOL J. FUE EL ENCARGADO DE PRESENTAR A LAS CINCO DIVAS A CARGO DEL TRIBUTO PARA LA 18 VECES GANADORA DEL GRAMÓFONO DORADO, ARETHA FRANKLIN.
“Aretha es y siempre será la reina del soul. Esta noche también es la reina de nuestros corazones. Ella está esta noche en su casa, en Detroit, recuperándose. Así que hasta que nuestra reina regrese, algunas de las princesas más destacadas de la música se han unido para demostrar su
r-e-s-p-e-t-o”……..
“GRACIAS CHICAS, LAS QUIERO MUCHO. Y GRACIAS A TODOS USTEDES QUE SE HAN DEDICADO TIEMPO ENVIÁNDOME TARJETAS, DURANTE MI TIEMPO DE HOSPITALIZACIÓN. ME HABRÍA ENCANTADO ESTAR CON USTEDES PERO, COMO NO PUDE, SERÁ EL AÑO QUE VIENE”, COMENTÓ LUEGO FRANKLIN, DESDE SU CASA.
En el transcurso de su carrera siempre ha mantenido una intensa actividad, demostrada en su amplia y variada discografia y en su paso por los escenarios. En 1993 y en 1997 cantó en las ceremonias de apertura del gobierno de Bill Clinton; y en 1995 recibiría un Grammy por toda su carrera.
En 2008 ha sido elegida como personaje Musicales del año en el 50 Aniversario de los Premios Grammy, en los cuales ha conseguido su vigésimo galardón.
El martes 20 de enero de 2009 se presentó en el acto de asunción al mando del presidente de los EE.UU., Barack Obama, para cantar el tema "My Country This of Thee".
Premios y reconocimientos
1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.
EN 1998 DEMOSTRÓ QUE ERA UNA DE LAS ESTRELLAS DE LA MÚSICA DE NUESTRO SIGLO EN EL ESPECTÁCULO DE VH1, DIVAS LIVE, DONDE ACTUÓ CON ALGUNAS DE LAS ARTISTAS QUE HABÍAN ROTO LAS LISTAS DE VENTAS EN LA ÚLTIMA DÉCADA COMO MARIAH CAREY, CÉLINE DION O SHANIA TWAIN. "THE QUEEN OF SOUL", CON TAN SÓLO DOS ACTUACIONES SE CONVIRTIÓ EN LA ESTRELLA DE LA GALA, RINDIENDO AL PÚBLICO A SUS PIES.
GRAMMY 2011 TRIBUTO A ARETHA FRANKLIN
CHRISTINA AGUILERA, JENNIFER HUDSON, YOLANDA ADAMS, FLORENCE WELCH DE FLORENCE AND THE MACHINE Y MARTINA MCBRIDE UNIERON SUS VOCES EN UN ESPECTACULAR HOMENAJE A LA REINA DEL SOUL. JUNTAS REVIVIERON ALGUNOS DE LOS MÁS RECORDADOS ÉXITOS DE LA LEGENDARIA CANTANTE, COMO ‘RESPECT’, ‘THINK’ Y ‘AIN"T NO WAY’.
EN LA GALA DE LA 53 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GRAMMY EL CANTANTE Y ACTOR LL COOL J. FUE EL ENCARGADO DE PRESENTAR A LAS CINCO DIVAS A CARGO DEL TRIBUTO PARA LA 18 VECES GANADORA DEL GRAMÓFONO DORADO, ARETHA FRANKLIN.
“Aretha es y siempre será la reina del soul. Esta noche también es la reina de nuestros corazones. Ella está esta noche en su casa, en Detroit, recuperándose. Así que hasta que nuestra reina regrese, algunas de las princesas más destacadas de la música se han unido para demostrar su
r-e-s-p-e-t-o”……..
“GRACIAS CHICAS, LAS QUIERO MUCHO. Y GRACIAS A TODOS USTEDES QUE SE HAN DEDICADO TIEMPO ENVIÁNDOME TARJETAS, DURANTE MI TIEMPO DE HOSPITALIZACIÓN. ME HABRÍA ENCANTADO ESTAR CON USTEDES PERO, COMO NO PUDE, SERÁ EL AÑO QUE VIENE”, COMENTÓ LUEGO FRANKLIN, DESDE SU CASA.
miércoles, 10 de agosto de 2011
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996)
Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Conocida como Ella Fitzgerald y apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Debutó como cantante a los 16 años en 1934 y comenzó su carrera en solitario en 1941.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California.2 De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Summertime
Debutó como cantante a los 16 años en 1934 y comenzó su carrera en solitario en 1941.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense.
Ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California.2 De ella, su compañero y amigo Duke Ellington dijo "Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría". Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
Summertime
Enya
Eithne Patricia Ní Bhraonáín, más conocida simplemente como Enya, es una cantante irlandesa de música new age.
Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario.
Empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.
El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.
Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal.
"Nada -excepto la música- es relevante para mí y no es que me esté escondiendo o justificando; tal vez por ello no tengo novio ni pasatiempo alguno. Para crear la música que compongo todo debe ser dejado de lado para así concretarme por completo y lograr la composición tal y como yo la quiero. Yo creo que tienes solo una oportunidad de elegir tu vida y tu trabajo: éso es lo que yo decidí sobre todas las cosas en ésta vida y ésa fue la razón por la que nació Watermark"
— Enya.
A diferencia de la mayoría de los cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos; con respecto a esto afirma: «Pero eso no es por mí, sino por mi compañía, que considera que no merece la pena, por las dificultades que supondría. Sobre todo, teniendo en cuenta que los discos se venden sin necesidad de presentarlos en directo. Pero la pasión del directo me encanta». El momento mas estelar de su carrera llego en el 2002 con una nominación al Oscar por la canción "May it be", banda sonora de la trilogía de "El Sr. de los Anillos".
Comenzó su carrera musical en 1980, cuando se unió por un breve periodo a Clannad, el grupo musical formado por varios de sus familiares, antes de lanzar su carrera en solitario.
Empezó a resultar conocida por su sonido único, caracterizado por el empleo de múltiples «capas de voz», sintetizadas a partir de la propia, melodías folk, fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. En cuanto a las letras, para las que suele contar con la letrista Roma Ryan, es conocida por haber cantado en diez idiomas diferentes a lo largo de su carrera, principalmente en gaélico irlandés y en inglés, pero también en latín, quenya, español o «loxian», una lengua construida por la misma Ryan.
El reconocimiento internacional se lo ganó el álbum Watermark, que sentó el esquema general que iban a seguir todos sus discos.
Enya es una persona muy privada, que trata de mantener su carrera musical alejada de su vida personal.
"Nada -excepto la música- es relevante para mí y no es que me esté escondiendo o justificando; tal vez por ello no tengo novio ni pasatiempo alguno. Para crear la música que compongo todo debe ser dejado de lado para así concretarme por completo y lograr la composición tal y como yo la quiero. Yo creo que tienes solo una oportunidad de elegir tu vida y tu trabajo: éso es lo que yo decidí sobre todas las cosas en ésta vida y ésa fue la razón por la que nació Watermark"
— Enya.
A diferencia de la mayoría de los cantantes actuales, Enya compone y produce sus propias obras, y lleva haciendo este trabajo desde 1987 y aún continúa sacando colecciones al mercado. También a diferencia de muchos artistas musicales, Enya no hace conciertos; con respecto a esto afirma: «Pero eso no es por mí, sino por mi compañía, que considera que no merece la pena, por las dificultades que supondría. Sobre todo, teniendo en cuenta que los discos se venden sin necesidad de presentarlos en directo. Pero la pasión del directo me encanta». El momento mas estelar de su carrera llego en el 2002 con una nominación al Oscar por la canción "May it be", banda sonora de la trilogía de "El Sr. de los Anillos".
JANIS JOPLIN
Es considerada una de las mejores voces femeninas de la historia
pequeña niña triste
pequeña niña triste
siéntate ahí cuenta con los dedos
qué más, que más se le puede hacer?
sé cómo te sientes de lo que te pasa
siéntate cuenta
cuenta tus pequeños dedos
mi infeliz niña pequeña, pequeña niña triste, sí
siéntate, cuenta esas gotas de lluvia, siéntate
siéntelas, caen cariño todas alrededor tuyo
dulzura que no sabes que ya es tiempo ?
siento que ya es tiempo
alguien te lo dijo porque ya tienes que saber
que toda tú siempre deberá tenerlas que contar
o te van a querer presionar
y esto se sentirá como lo que las gotas hagan
cuando ellas las gotas bajen, cariño, alrededor tuyo
sé que eres infeliz
siéntate, adelante hazlo
y cuenta con tus dedos
no sé qué más, qué más
dulzura has tenido que hacerlo
y yo sé cómo te sientes
se que no encuentras razón para continuar
y sé que sientes que debes terminar
cariño, adelante y siéntate hacia atrás
quiero que cuentes, que tus dedos cuenten
mi infeliz, mi desafortunada y pequeña niña triste
sé que no estás alegre
oh, dulzura lo sé
domingo, 31 de julio de 2011
Janis Joplin - Amy Winehouse GRANDES
No quiero adentrarme en datos biográficos los cuales pueden encontrar en muchas páginas, tampoco en las causas de sus muertes, sus excesos con el alcohol y las drogas, ni en la cohinsidencia de partir ambas a los 27 años. Solo quiero compartir con ustedes dos temas de estas maravillosas mujeres llenas de talento, hermosas a pesar de si mismas, que nos dejan su legado músical y quizas algo sobre que reflexionar. ¡Qué es la fama? ¿Para qué sirve?
"NOSOTROS SOLO DIJIMOS ADIOS CON PALABRAS,HE MUERTO CIENTOS DE VECES"
ADIOS PEQUEÑA NIÑA TRISTE.....
"NOSOTROS SOLO DIJIMOS ADIOS CON PALABRAS,HE MUERTO CIENTOS DE VECES"
ADIOS PEQUEÑA NIÑA TRISTE.....
jueves, 26 de mayo de 2011
Cesária Évora
Esta gran cantante nacida el 27 de agosto de 1941, en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente, República de Cabo Verde o Cabo Verde situada en el océano Atlántico, frente a las costas de Senegal, Africa.
Las islas que estaban deshabitadas hasta el siglo XV en que los portugueses, las descubrieron y colonizaron para convertirlas en un centro de trata de esclavos. Es conocida con el sobrenombre de la reina de la morna, género de música de Cabo Verde relacionado con el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino y el lamento angoleño. También es conocida como "la diva de los pies descalzos", debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
El blues cabo-verdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.
En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.
En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorga la medalla de la legión de honor.
lunes, 23 de mayo de 2011
ARQUETIPOS FEMENINOS
Anteriormente hemos hablado de los arquetipos. Ellos son modelos de ideas y conocimientos que pueden ser personales, familiares, de grupos, o de una sociedad o cultura en particular.
Me queda claro entonces por qué en determinada cultura hay susesos que pueden ser considerados "normales" y en otras estos mismos hechos son repudiables. Me viene a la memoria por ejemplo el Burka, que muchas mujeres musulmanas usan como parte de sus costumbres y tradiciones.
En fin, nosotras estabamos hablando de arquetipos, ellos son además de conceptos energías que contienen el poder para producir nuevas experiencias. Carl J. Jung, uno de los que más ha estudiado el tema, decia que el "inconsciente colectivo" se formaba por una constelación de arquetipos, que el describía como normas, instintos o patrones de actividad psicológica. Jung afirmaba que ciertas experiencias fundamentales ocurren y se repiten durante millones de años, algunas positivas y otras no tanto(Circuncisión femenina, Vendaje de pies, Poligamia, etc.) . Estas experiencias, junto con las emociones y afectos que las acompañan, forman un legado ancestral en nuestra memoria y en nuestra conciencia y en base a ellas formamos las nuevas experiencias y las organizamos de acuerdo a estos patrones preexistente.
Podemos usar diferentes máscaras en diferentes circunstancias, una con la familia, otra en el trabajo, otra con las amigas, etc. Aunque las máscaras pueden ser provechosas o nocivas, permiten obtener beneficios, igualmente nos podemos fusionar demasiado con una de ellas dejando de lado las demás y no permitiendo que se manifiesten equitativamente todas los aspectos de nuestra personalidad.
En sintesis un Arquetipo representa modelos de ser y actuar que reconocemos a partir del inconciente colectivo que todos conocemos.
Algunos de los arquetipos femeninos más comunes son:
- La amante
- La guerrera
- La madre
- La doncella
- La sacerdotisa
Me queda claro entonces por qué en determinada cultura hay susesos que pueden ser considerados "normales" y en otras estos mismos hechos son repudiables. Me viene a la memoria por ejemplo el Burka, que muchas mujeres musulmanas usan como parte de sus costumbres y tradiciones.
En fin, nosotras estabamos hablando de arquetipos, ellos son además de conceptos energías que contienen el poder para producir nuevas experiencias. Carl J. Jung, uno de los que más ha estudiado el tema, decia que el "inconsciente colectivo" se formaba por una constelación de arquetipos, que el describía como normas, instintos o patrones de actividad psicológica. Jung afirmaba que ciertas experiencias fundamentales ocurren y se repiten durante millones de años, algunas positivas y otras no tanto(Circuncisión femenina, Vendaje de pies, Poligamia, etc.) . Estas experiencias, junto con las emociones y afectos que las acompañan, forman un legado ancestral en nuestra memoria y en nuestra conciencia y en base a ellas formamos las nuevas experiencias y las organizamos de acuerdo a estos patrones preexistente.
Podemos usar diferentes máscaras en diferentes circunstancias, una con la familia, otra en el trabajo, otra con las amigas, etc. Aunque las máscaras pueden ser provechosas o nocivas, permiten obtener beneficios, igualmente nos podemos fusionar demasiado con una de ellas dejando de lado las demás y no permitiendo que se manifiesten equitativamente todas los aspectos de nuestra personalidad.
En sintesis un Arquetipo representa modelos de ser y actuar que reconocemos a partir del inconciente colectivo que todos conocemos.
Algunos de los arquetipos femeninos más comunes son:
- La amante
- La guerrera
- La madre
- La doncella
- La sacerdotisa
Irena Sendler
Fue una enfermera polaca que durante la Segunda Guerra Mundial ayudó y salvó a más de dos mil quinientos niños judíos poniendo en riesgo su vida. Conocida como «El Ángel del Gueto de Varsovia»,nacio en Otwock, Varsovia, el 15 de febrero de 1910 y murio en Varsovia, el 12 de mayo de 2008.
Cuando Alemania invadió el país en 1939, Irena era enfermera en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia el cual llevaba los comedores comunitarios de la ciudad. Allí trabajó incansablemente para aliviar el sufrimiento de miles de personas tanto judías como católicas. Gracias a ella, estos comedores no sólo proporcionaban comida para huérfanos, ancianos y pobres sino que además entregaban ropa, medicinas y dinero.
En 1942 los nazis crearon un gueto en Varsovia, e Irena, horrorizada por las condiciones en que se vivía allí, se unió al Consejo para la Ayuda de Judíos, Zegota. En sus palabras cuenta: "Conseguí, para mí y mi compañera Irena Schultz, identificaciones de la oficina sanitaria, una de cuyas tareas era la lucha contra las enfermedades contagiosas. Más tarde tuve éxito en conseguir pases para otras colaboradoras. Como los alemanes invasores tenían miedo de que se desatara una epidemia de tifus, toleraban que los polacos controláramos el recinto."
Como signo de solidaridad y para no llamar la atención cuando caminaba por las calles del gueto, llevaba un brazalete con la estrella de David.
A lo largo de un año y medio, hasta la evacuación del gueto en el verano de 1942, rescato a más de 2.500 niños por distintos caminos: comenzó sacandolos en ambulancias como víctimas de tifus, en sacos, cestos de basura, cajas de herramientas, cargamentos de mercancías, bolsas de papas, ataúdes... en sus manos cualquier elemento se transformaba en una vía de escape.
El 20 de octubre de 1943, fue detenida por la Gestapo y llevada a la prisión de Pawiak donde fue brutalmente torturada. En un colchón de paja encontró una estampa de Jesús Misericordioso con la leyenda: “Jesús, en tí confío”, que conservó consigo hasta el año 1979, momento en que se la obsequió a Juan Pablo II.
En el año 2007 el gobierno de Polonia la presentó como candidata para el premio Nobel de la Paz. Esta iniciativa contó con el apoyo oficial del Estado de Israel y de la Organización de Supervivientes del Holocausto residentes en Israel. Las autoridades de Auschwitz expresaron su apoyo a esta candidatura, ya que consideraron que Irena Sendler fue uno de los últimos héroes vivos de su generación, y que demostró una fuerza, una convicción y un valor extraordinarios frente a un mal de una naturaleza extraordinaria, aunque finalmente no resultó elegida.
Cuando Alemania invadió el país en 1939, Irena era enfermera en el Departamento de Bienestar Social de Varsovia el cual llevaba los comedores comunitarios de la ciudad. Allí trabajó incansablemente para aliviar el sufrimiento de miles de personas tanto judías como católicas. Gracias a ella, estos comedores no sólo proporcionaban comida para huérfanos, ancianos y pobres sino que además entregaban ropa, medicinas y dinero.
En 1942 los nazis crearon un gueto en Varsovia, e Irena, horrorizada por las condiciones en que se vivía allí, se unió al Consejo para la Ayuda de Judíos, Zegota. En sus palabras cuenta: "Conseguí, para mí y mi compañera Irena Schultz, identificaciones de la oficina sanitaria, una de cuyas tareas era la lucha contra las enfermedades contagiosas. Más tarde tuve éxito en conseguir pases para otras colaboradoras. Como los alemanes invasores tenían miedo de que se desatara una epidemia de tifus, toleraban que los polacos controláramos el recinto."
Como signo de solidaridad y para no llamar la atención cuando caminaba por las calles del gueto, llevaba un brazalete con la estrella de David.
A lo largo de un año y medio, hasta la evacuación del gueto en el verano de 1942, rescato a más de 2.500 niños por distintos caminos: comenzó sacandolos en ambulancias como víctimas de tifus, en sacos, cestos de basura, cajas de herramientas, cargamentos de mercancías, bolsas de papas, ataúdes... en sus manos cualquier elemento se transformaba en una vía de escape.
El 20 de octubre de 1943, fue detenida por la Gestapo y llevada a la prisión de Pawiak donde fue brutalmente torturada. En un colchón de paja encontró una estampa de Jesús Misericordioso con la leyenda: “Jesús, en tí confío”, que conservó consigo hasta el año 1979, momento en que se la obsequió a Juan Pablo II.
En el año 2007 el gobierno de Polonia la presentó como candidata para el premio Nobel de la Paz. Esta iniciativa contó con el apoyo oficial del Estado de Israel y de la Organización de Supervivientes del Holocausto residentes en Israel. Las autoridades de Auschwitz expresaron su apoyo a esta candidatura, ya que consideraron que Irena Sendler fue uno de los últimos héroes vivos de su generación, y que demostró una fuerza, una convicción y un valor extraordinarios frente a un mal de una naturaleza extraordinaria, aunque finalmente no resultó elegida.
miércoles, 11 de mayo de 2011
Dian Fossey
Fue una zoóloga estadounidense reconocida por su labor científica y conservacionista con los gorilas de las montañas Virunga (Gorilla beringei beringei) (en Ruanda y el Congo).
Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 pasando varios años trabajando en un hospital de Kentucky. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.
En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la agitada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto. Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.
En 1983 publica Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.
En sus 22 años de estudio con los gorilas, Fossey enfrentó y combatió la tarea de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985. Su muerte, a machetazos fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven doctorando que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandeño le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandeñas.
Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.
Nació en San Francisco en 1932, y se graduó en Terapia Ocupacional en el San Jose State College en 1954 pasando varios años trabajando en un hospital de Kentucky. Motivada por el trabajo de George Schaller, destacado zoólogo estadounidense que se dedicó al estudio de los gorilas, Fossey viajó a África en 1963. Allí observó y estudió a los gorilas de las montañas en su hábitat natural y conoció al arqueólogo británico Louis Leakey, de quien aprendió la importancia del estudio de los grandes simios para comprender la evolución humana.
En 1966 logró el apoyo de la National Geographic Society y la Fundación Wilkie para trabajar en Zaire, pero pronto la agitada situación política del país la forzaría a trasladarse a Ruanda para continuar sus investigaciones. Su paciencia y su meticulosa observación de los gorilas le permitieron comprender e imitar su comportamiento, ganando paulatinamente la aceptación de varios grupos. Aprendió a reconocer las características únicas de cada individuo, llegando a tener con ellos una relación de confianza y afecto. Karisoke, su lugar de estudio, se convirtió en centro internacional de investigación sobre los gorilas cuando ella fundó el Centro de Investigación de Karisoke en 1967. En 1974 recibió el grado de doctora en Zoología por la Universidad de Cambridge.
En 1983 publica Gorilas en la niebla, libro que expone sus observaciones y su relación con los gorilas en todos sus años de estudios de campo.
En sus 22 años de estudio con los gorilas, Fossey enfrentó y combatió la tarea de los cazadores furtivos que estaban llevando la especie de los gorilas de la montaña a la extinción. Esta lucha le creó muchos enemigos, y se sospecha que fue el motivo de su asesinato en 1985. Su muerte, a machetazos fue atribuida al jefe de los cazadores furtivos de gorilas contra los que luchó. En un principio se señaló a los furtivos, pero posteriormente fue acusado Wyne McGuire, un joven doctorando que se encontraba bajo la asesoría de Fossey y al que se le acusó de ‘celos profesionales’. McGuire huyó a Estados Unidos poco antes de que un Tribunal ruandeño le acusase del crimen y le condenase a morir fusilado en cuanto pisara territorio de Ruanda. Hoy en día sin embargo, la teoría más extendida es la del asesinato a manos de los furtivos con el apoyo de las autoridades ruandeñas.
Su trabajo contribuyó en gran parte a la recuperación de la población de gorilas y a la desmitificación de su comportamiento violento.
domingo, 3 de abril de 2011
Elizabeth Rosemond Taylor
"Apelo a ustedes para que busquen en la profundidad de su ser, para demostrar que somos una raza humana, para demostrar que nuestro amor supera nuestra necesidad de odiar, que nuestra compasión es más convincente que nuestra necesidad de culpar".
Una de las estrellas femeninas más rutilantes del cine en toda su historia. Nació el 27 de febrero de 1932 en Londres (Inglaterra). Sus padres eran estadounidenses de clase media alta dedicados al comercio del arte, negocio que les ocupaba en la capital inglesa.
Era la más fiel de las amigas y una defensora de los gays en Hollywood, cuando el sida era todavía un estigma en la industria y más allá. Pero también padeció múltiples problemas de salud, romances fallecidos -con ocho matrimonios, dos con el actor Richard Burton- y tragedias personales.
En los últimos años, fue vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida. Su labor le mereció un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt Humanitario, en 1993.
Sus intereses filantrópicos incluyeron ayuda al Fondo Israelí para Víctimas de Guerra, el Variety Clubs International y la Fundación Estadounidense de Investigación para el Sida.
Recibió la Legión de Honor, el más prestigioso reconocimiento de Francia, en 1987 por sus esfuerzos contra el sida. En mayo del 2000 la reina Isabel II hizo de Taylor una dama por sus aportes a la industria del espectáculo y labor caritativa.
En 1993, el Instituto Estadounidense de Cine (AFI según sus siglas en inglés) le dio el premio a los logros de una vida y en 1999 un estudio sobre las leyendas del cine la ubicó en la casilla No. 7 entre las actrices.
Una de las estrellas femeninas más rutilantes del cine en toda su historia. Nació el 27 de febrero de 1932 en Londres (Inglaterra). Sus padres eran estadounidenses de clase media alta dedicados al comercio del arte, negocio que les ocupaba en la capital inglesa.
Era la más fiel de las amigas y una defensora de los gays en Hollywood, cuando el sida era todavía un estigma en la industria y más allá. Pero también padeció múltiples problemas de salud, romances fallecidos -con ocho matrimonios, dos con el actor Richard Burton- y tragedias personales.
En los últimos años, fue vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida. Su labor le mereció un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt Humanitario, en 1993.
Sus intereses filantrópicos incluyeron ayuda al Fondo Israelí para Víctimas de Guerra, el Variety Clubs International y la Fundación Estadounidense de Investigación para el Sida.
Recibió la Legión de Honor, el más prestigioso reconocimiento de Francia, en 1987 por sus esfuerzos contra el sida. En mayo del 2000 la reina Isabel II hizo de Taylor una dama por sus aportes a la industria del espectáculo y labor caritativa.
En 1993, el Instituto Estadounidense de Cine (AFI según sus siglas en inglés) le dio el premio a los logros de una vida y en 1999 un estudio sobre las leyendas del cine la ubicó en la casilla No. 7 entre las actrices.
sábado, 2 de abril de 2011
EDITH PIAF: la vida con rosas, espinas y sin arrepentirse
UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN
“No, no me arrepiento de nada. Ni del bien que me han hecho, ni del mal.
Todo eso me da igual. No, no me arrepiento de nada.
Todo está pagado, barrido, olvidado. Me importa un bledo el pasado.
Con mis recuerdos, he encendido el fuego, mis penas, mis placeres.
Ya no los necesito. Barrí todos los amores y todos sus temblores,
los barrí para siempre, vuelvo a empezar de cero.
No, no me arrepiento de nada. Porque mi vida, porque mis alegrías, hoy comienzan contigo…”
Edith Piaf
Es increíble la capacidad de superación que tenemos los seres humanos, las posibilidades que existen para renacer continuamente por muy dramáticas que sean las circunstancias y la fuerza arrolladora del amor y la pasión.
La vida de la cantante francesa Edith Piaf (1915-1963) no tiene desperdicio desde su nacimiento hasta su muerte a los 47 años, incluso años después puede inspirarnos mensajes muy diversos.
Huérfana de madre, pasó por las manos de sus abuelas para acabar siendo criada en un prostíbulo; temporalmente ciega de pequeña, se curó en una peregrinación religiosa; cantaba en la calle desde los 10 años, a los 17 tuvo una hija que murió dos años después; estuvo rodeada de muchos y famosos amantes y su vida pasó de un extremo a otro: de las adicciones al alcohol o a la morfina a los momentos de gloria, del dolor al placer, de episodios de casi muerte a aferrarse a la vida con ardor, de ser aclamada por el público a sufrir todos los prejuicios sociales por sus decisiones contracorriente.
Edith Piaf fue muy reconocida por su calidad artística, grandes compositores franceses compusieron canciones para ella y fue cantante habitual en el Carnegie Hall. Y la intensidad y extremos de su vida también se traducían en su voz.
Su forma de cantar era intensa y se caracterizaba por ese vibrato tan marcado que escuchamos en los vídeos. Cuando cantaba, tenía poca variación de dinámica (volúmenes), y transmitía siempre una sensación de “estar a tope”. Eso es muy característico de voces con gran intensidad emocional.
“No, no me arrepiento de nada. Ni del bien que me han hecho, ni del mal.
Todo eso me da igual. No, no me arrepiento de nada.
Todo está pagado, barrido, olvidado. Me importa un bledo el pasado.
Con mis recuerdos, he encendido el fuego, mis penas, mis placeres.
Ya no los necesito. Barrí todos los amores y todos sus temblores,
los barrí para siempre, vuelvo a empezar de cero.
No, no me arrepiento de nada. Porque mi vida, porque mis alegrías, hoy comienzan contigo…”
Edith Piaf
Es increíble la capacidad de superación que tenemos los seres humanos, las posibilidades que existen para renacer continuamente por muy dramáticas que sean las circunstancias y la fuerza arrolladora del amor y la pasión.
La vida de la cantante francesa Edith Piaf (1915-1963) no tiene desperdicio desde su nacimiento hasta su muerte a los 47 años, incluso años después puede inspirarnos mensajes muy diversos.
Huérfana de madre, pasó por las manos de sus abuelas para acabar siendo criada en un prostíbulo; temporalmente ciega de pequeña, se curó en una peregrinación religiosa; cantaba en la calle desde los 10 años, a los 17 tuvo una hija que murió dos años después; estuvo rodeada de muchos y famosos amantes y su vida pasó de un extremo a otro: de las adicciones al alcohol o a la morfina a los momentos de gloria, del dolor al placer, de episodios de casi muerte a aferrarse a la vida con ardor, de ser aclamada por el público a sufrir todos los prejuicios sociales por sus decisiones contracorriente.
Edith Piaf fue muy reconocida por su calidad artística, grandes compositores franceses compusieron canciones para ella y fue cantante habitual en el Carnegie Hall. Y la intensidad y extremos de su vida también se traducían en su voz.
Su forma de cantar era intensa y se caracterizaba por ese vibrato tan marcado que escuchamos en los vídeos. Cuando cantaba, tenía poca variación de dinámica (volúmenes), y transmitía siempre una sensación de “estar a tope”. Eso es muy característico de voces con gran intensidad emocional.
Las 13 Abuelas que sanan la Tierra
CONSEJOS DE 13 ABUELAS SABIAS, DE DISTINTAS TRIBUS DEL MUNDO,CON UN MISMO FIN:
AMAR Y SANAR A LA HUMANIDAD
“Te conviertes en ser humano cuando aprendes a fluir”
“¡Sé humano, honra a la gente y sé libre de corazón!”“
Venimos de la selva amazónica, del Círculo Polar Ártico, de los grandes bosques del Noroeste americano, de las vastas llanuras de América del Norte, de las montañas de América Central, de las Black Hills de Dakota del Sur, de las montañas de Oaxaca, del desierto del Suroeste americano, de las montañas del Tíbet y de la selva de África central. Somos 13 abuelas indígenas que tenemos una visión común. Somos una alianza de oración, educación y sanación para nuestra Madre Tierra, para todos sus habitantes y para las siguientes siete generaciones”.
Con esta presentación, estas 13 guardianas de las enseñanzas de sus tribus, mujeres sabias, curanderas, chamanas, parteras y sanadoras explican al mundo que por primera vez en la historia, los terapeutas tradicionales están poniendo sus conocimientos secretos en manos de todo el mundo con el objetivo de ayudar a sanar el dolor de la humanidad, según explica la escritora Carol Schaefer en su libro “La Voz de las Trece Abuelas”.
CONSEJOS DE LAS 13 ABUELAS PARA LA PAZ DEL MUNDO
1.Respetar y cuidar a la madre tierra para vivir sin romper el equilibrio del planeta. Sentimiento de unidad con la tierra y el cosmos: Padre Cielo, Madre tierra
2.Conectar con la fuerza más pura del ser humano que es el amor incondicional. “Amaros los unos a los otros” – Sistema basado en la reciprocidad
3.Honrar y confiar en el mundo de los espíritus de los ancestros. Recordar a los antepasados con amor. Sanarse a si mismo para sanar a nuestros ancestros y no repetir sus mismos errores a través de generaciones
4.Volver a nuestro Espíritu Interno y al Espíritu de todas las cosas para encontrar la verdad dentro de nosotros. Tener el valor de mirar dentro de uno mismo y fuera de uno mismo
5.Trabajar la ira sin volcarla en los demás
6.Escuchar el silencio, las respuestas siempre acaban llegando
7.Liberarse de las adicciones y de los juicios sociales eligiendo ser una persona productiva
8.Respetar a los ancianos, a la familia, a los niños, a todo ser vivo
9.Cuidarse durante el embarazo porque el stress y el malestar repercute en el bebé
10.Enseñar a los niños a reverenciar la vida y ser buenas personas
11.Respetar nuestro cuerpo y nuestra sexualidad como algo sagrado y fuente de vida
12.Tomar conciencia de que la única persona que puede darnos todo lo que necesitamos en una relación somos nosotros mismos
13.Aceptarnos a nosotros y a los demás tal y como somos
14.Creer en los poderes sanadores de las plantas
15.Integrar la medicina tradicional y la indígena para sanar también el alma y no solo parte del cuerpo
16.Acabar con la insatisfacción de una vida vacía y sin sentido
17.Recordar que la competitividad insana destruye al individuo, así como la violencia y la avaricia
18.Perdonar para preservar la salud y vivir en paz. Aceptar y perdonar el pasado para vivir el presente y mejorar el futuro
19.Obtener fuerza física, mental, emocional y espiritual para cambiar y vivir en paz y en armonía.
ELAS SON:
Aama Bombo
Tamang. Nepal
Margaret Behan
Arapaho/Cheyenne. Montana, USA
Rita Pitka Blumenstein
Yup'ik. Arctic Circle, USA
Julieta Casimiro
Mazatec. Huautla de Jimenez, Mexico
Maria Alice Campos Freire
Amazonian Rainforest, Brazil
Flordemayo
Mayan. Highlands of Central America/ New Mexico
Tsering Dolma Gyaltong
Tibetan
Beatrice Long Visitor Holy Dance
Oglala Lakota. Black Hills, South Dakota, USA
Rita Long Visitor Holy Dance
Oglala Lakota. Black Hills, South Dakota, USA
Agnes Baker Pilgrim
Takelma Siletz. Grants Pass, Oregon, USA
Mona Polacca
Hopi/Havasupai/Tewa. Arizona
Bernadette Rebienot
Omyene. Gabon, Africa
Clara Shinobu Iura
Amazonian Rainforest, Brazil
AMAR Y SANAR A LA HUMANIDAD
“Te conviertes en ser humano cuando aprendes a fluir”
“¡Sé humano, honra a la gente y sé libre de corazón!”“
Con esta presentación, estas 13 guardianas de las enseñanzas de sus tribus, mujeres sabias, curanderas, chamanas, parteras y sanadoras explican al mundo que por primera vez en la historia, los terapeutas tradicionales están poniendo sus conocimientos secretos en manos de todo el mundo con el objetivo de ayudar a sanar el dolor de la humanidad, según explica la escritora Carol Schaefer en su libro “La Voz de las Trece Abuelas”.
CONSEJOS DE LAS 13 ABUELAS PARA LA PAZ DEL MUNDO
1.Respetar y cuidar a la madre tierra para vivir sin romper el equilibrio del planeta. Sentimiento de unidad con la tierra y el cosmos: Padre Cielo, Madre tierra
2.Conectar con la fuerza más pura del ser humano que es el amor incondicional. “Amaros los unos a los otros” – Sistema basado en la reciprocidad
3.Honrar y confiar en el mundo de los espíritus de los ancestros. Recordar a los antepasados con amor. Sanarse a si mismo para sanar a nuestros ancestros y no repetir sus mismos errores a través de generaciones
4.Volver a nuestro Espíritu Interno y al Espíritu de todas las cosas para encontrar la verdad dentro de nosotros. Tener el valor de mirar dentro de uno mismo y fuera de uno mismo
5.Trabajar la ira sin volcarla en los demás
6.Escuchar el silencio, las respuestas siempre acaban llegando
7.Liberarse de las adicciones y de los juicios sociales eligiendo ser una persona productiva
8.Respetar a los ancianos, a la familia, a los niños, a todo ser vivo
9.Cuidarse durante el embarazo porque el stress y el malestar repercute en el bebé
10.Enseñar a los niños a reverenciar la vida y ser buenas personas
11.Respetar nuestro cuerpo y nuestra sexualidad como algo sagrado y fuente de vida
12.Tomar conciencia de que la única persona que puede darnos todo lo que necesitamos en una relación somos nosotros mismos
13.Aceptarnos a nosotros y a los demás tal y como somos
14.Creer en los poderes sanadores de las plantas
15.Integrar la medicina tradicional y la indígena para sanar también el alma y no solo parte del cuerpo
16.Acabar con la insatisfacción de una vida vacía y sin sentido
17.Recordar que la competitividad insana destruye al individuo, así como la violencia y la avaricia
18.Perdonar para preservar la salud y vivir en paz. Aceptar y perdonar el pasado para vivir el presente y mejorar el futuro
19.Obtener fuerza física, mental, emocional y espiritual para cambiar y vivir en paz y en armonía.
ELAS SON:
Aama Bombo
Tamang. Nepal
Margaret Behan
Arapaho/Cheyenne. Montana, USA
Rita Pitka Blumenstein
Yup'ik. Arctic Circle, USA
Julieta Casimiro
Mazatec. Huautla de Jimenez, Mexico
Maria Alice Campos Freire
Amazonian Rainforest, Brazil
Flordemayo
Mayan. Highlands of Central America/ New Mexico
Tsering Dolma Gyaltong
Tibetan
Beatrice Long Visitor Holy Dance
Oglala Lakota. Black Hills, South Dakota, USA
Rita Long Visitor Holy Dance
Oglala Lakota. Black Hills, South Dakota, USA
Agnes Baker Pilgrim
Takelma Siletz. Grants Pass, Oregon, USA
Mona Polacca
Hopi/Havasupai/Tewa. Arizona
Bernadette Rebienot
Omyene. Gabon, Africa
Clara Shinobu Iura
Amazonian Rainforest, Brazil
viernes, 1 de abril de 2011
Angelina Jolie Voight
Actriz de cine y televisión, modelo y embajadora de buena voluntad de ACNUR estadounidense. A lo largo de su carrera, ha recibido múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos un premio Óscar y tres Globos de Oro.
Es considerada una de las mujeres más atractivas del mundo y por esto es el centro de atención de varios medios del entretenimiento. Reconocimientos por su labor humanitaria. En 2005, el rey de Camboya, Norodom Sihamoní, emitió un decreto a través del cual la nombró "ciudadana del país por sus esfuerzos para preservar el alma humanitaria”
Según Jolie, la primera vez que le llegó a interesar la pobreza mundial y la crisis humanitaria en el mundo fue a raíz del rodaje de Tomb Raider, pues le impactó la amplia pobreza camboyana. Se unió al Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), y así obtuvo mucha información sobre los focos de tensión internacional. En los siguientes meses, comenzó a visitar diferentes campamentos de refugiados humanitarios en diferentes partes del mundo. Todo esto lo hacía sólo para aprender más acerca de la situación y las condiciones en estas áreas. En febrero de 2001, Jolie hizo su primera visita humanitaria a Sierra Leona y Tanzania, donde permaneció 18 días; más tarde expresó su conmoción por lo que había visto. Los dos siguientes meses regresó a Camboya y se quedó allí dos semanas; más tarde se reuniría con refugiados afganos en Pakistán, donde donó 1 millón de dólares en respuesta a la apelación de ACNUR. El ACNUR le propuso pagar a Jolie los gastos de sus viajes, pero ella se negó e insistió en que iba a cubrir todos los gastos relacionados con sus misiones, y dijo también que iba a tener y compartir los mismos rudimentos de trabajo y las condiciones de vida que si fuera personal del ACNUR.
En respuesta al gran interés que mostraba y su dedicación al tema, ACNUR la nombró Embajadora de Buena Voluntad el 27 de agosto de 2001 en la sede de Ginebra. En una rueda de prensa, habló sobre sus motivos de ingreso en la agencia de refugiados:
“No podemos cerrar a nosotros mismos la información de la crisis y pasar por alto el hecho de que millones de personas están sufriendo por ahí. Honestamente quiero ayudar. No me siento diferente a las demás personas. Creo que todos queremos justicia e igualdad, la oportunidad de una vida con sentido. A todos nos gustaría recibir ayuda si estuviéramos en una mala situación.”
Durante sus primeros tres años como Embajadora de Buena Voluntad, concentró sus esfuerzos en las misiones de terreno, visitando varios refugiados de guerra y desplazados internos (IDP) en todo el mundo. En una entrevista le preguntaron qué quería llevar a cabo, a lo que contestó: La toma de conciencia de la difícil situación de estas personas. Creo que deben ser elogiadas por lo que han vivido.
Entre sus viajes a campamentos de refugiados se encuentran:
-Tham Hin, campamento de refugiados en Tailandia.
-Campamento de a refugiados colombianos en Ecuador. En donde comentó: El hemisferio occidental también tiene graves crisis humanitarias.
-Diversas instalaciones de ACNUR en Kosovo
-Campamento de refugiados de Kakuma, en Kenia.
- Tanzania en donde viajó a la frontera occidental de ese país; más exactamente a los campamentos de los refugiados congoleños.
- Rusia, al norte del Cáucaso
- Jordania visitando a refugiados iraquíes.
- Egipto y visitó a los refugiados sudaneses.
-En su primer viaje de parte de las Naciones Unidas dentro de los Estados Unidos.
-Visitó Arizona y llegó a donde estaban los solicitantes de asilo detenidos en tres diferentes instalaciones.
- Sudán, Ahí hizo una visita a sitios fronterizos y visitó varios campamentos de refugiados que habían huido de los combates en el oeste de la región sudanesa de Darfur. Cuatro meses más tarde fue directamente a Darfur occidental.
- En Tailandia se reúne con refugiados afganos.
-l Líbano durante la Navidad. Como embajadora de ACNUR, visitó la oficina regional de Beirut, así como a algunos jóvenes refugiados de guerra y a pacientes con cáncer en la capital libanesa.
-Campos de refugiados afganos en Pakistán, y también se reunió con el presidente y el primer ministro de ese país.
- Regresó a Pakistán con Brad Pitt durante el Día de Acción de Gracias en noviembre, para ver el impacto del terremoto del 8 de octubre en Cachemira.
- Jolie y Pitt viajaron a Haití y visitaron una escuela respaldada por Yéle Haití, organización caritativa fundada por el músico haitiano de hip hop Wyclef Jean .
Se reúne con Condoleezza Rice, en el Día Mundial del Refugiado, 2005.Con la experiencia, Jolie se ha vuelto una participante cada vez más activa en la promoción de causas humanitarias a nivel político. Asiste regularmente al Día Mundial del Refugiado en Washington, D.C., y fue la invitada especial en el Foro Económico Mundial de Davos en 2005 y 2006. Jolie comenzó a elevar el interés humanitario en la capital de Estados Unidos, donde se reunió con congresistas y senadores.
Explicó en Forbes:
Por mucho que deseaba no haber visitado Washington D. C., ésa es la forma de hacer mover el balón.
Ese mismo año, Jolie formó parte del club de prensa nacional, donde anunció la fundación del Centro Nacional para los Refugiados y los Niños Inmigrantes, organización que proporciona asistencia de forma gratuita a los niños solicitantes de asilo que carecen de representación legal. Durante sus dos primeros años, fue financiada con una donación de 500.000 dólares hecha por Jolie. Jolie presionó en el senado de los Estados Unidos varios proyectos de ley para la ayuda de niños refugiados y niños vulnerables en el tercer mundo. Además de su participación política, Jolie comenzó a utilizar su imagen pública para promover causas humanitarias a través de los medios de comunicación. Filmó un especial de MTV titulado The Diary of Angelina Jolie & Dr. Jeffrey Sachs (El diario de Angelina Jolie y el doctor Jeffrey Sachs), en África. Allí, Sachs (miembro de las Naciones Unidas) elaboró un proyecto titulado Proyecto del Milenio, junto con un equipo que está trabajando con la población local para acabar la pobreza, el hambre y las enfermedades. En 2006, Jolie anunció la fundación Jolie/Pitt Foundation que busca donaciones a la acción mundial para los niños, donando inicialmente cada uno un millón de dólares.[57] Jolie también es copresidenta de la Asociación de Educación para los Niños del Conflicto Armado, fundada por la iniciativa mundial en 2006, la cual ayuda a financiar programas de educación para los niños afectados por algún tipo de conflicto armado.
Jolie ha recibido un gran reconocimiento por su labor humanitaria. En 2003 fue la primera beneficiada de la recién creada United Nations Correspondents Association, y en 2005 fue galardonada con el Premio Humanitario Mundial de la UNA-USA.[58] El 12 de agosto de 2005, el rey de Camboya Norodom Sihamoní le otorgó la ciudadanía camboyana por su trabajo de conservación del país. Ella ha prometido cinco millones de dólares para la creación de un santuario de vida silvestre en la provincia noroccidental de Battambang, siendo dueño de la propiedad.[4] En 2007, Jolie se convirtió en miembro del Consejo de Relaciones Exteriores[59] y recibió el Premio Libertad, otorgado por el Comité Internacional de Rescate.
Después de que ella y Pitt donaran 1.000.000 dólares para los esfuerzos de ayuda en Haití tras el devastador terremoto de 2010, Jolie visitó Haití y la República Dominicana para discutir el futuro de las actividades de socorro.
martes, 22 de febrero de 2011
ESTA SEMANA A PEDIDO DEL PÚBLICAO (jajaj) SEGUIMOS CON MUJERES DEL MUNDO DEL ESPECTACULO
Por desarrollarse en un ambiente considerado en general frivolo, no se piensa en el aporte que muchas grandes "estrellas" hacen a este querido mundo en el que nos ha tocado vivir. Me he sorprendido gratamente y por algunos comentarios (que no se por que no los hacen directamente en el blog) que me han hecho,
ustedes también. Así que continuaremos. Ah!!!! gracias por los aportes que envían al correo.Bien aquí vamos: 
viernes, 18 de febrero de 2011
UNA GRAN CANCIÓN INTERPRETADA POR DOS GRANDES, ARETHA FRANKLIN Y ANNIE LENNOX
ESTE TEMA ES CONSIDERADO UN MODERNO HIMNO FEMINISTA, FUE UN GRAN EXITO QUE ALCANZO DESTACADOS LUGARES EN VENTAS TANTO EN ESTADOS UNIDOS, COMO EN INGLATERRA. FUE ESCRITO POR ANNIE LENOX Y DAVE STEWART Y GRABADO EN 1985
HERMANAS LO ESTAN HACIENDO POR SI MISMAS
Sisters Are Doin' It For Themselves
AQUÍ LA TRADUCCIÓN DE LA LETRA PARA QUE LA DISFRUTEN.....
Había una vez, cuando solíamos decir,
Que detrás de cada “gran hombre”
Tenía que haber una “gran mujer”
Pero en estos tiempos de cambio ¿sabes?
Eso ya no es verdad,
Porque estamos saliendo de la cocina
Porque hay algo que olvidamos decirte, yeah.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Esta es una canción para celebrar
¡La liberación consciente del género femenino!
Madres, hijas y sus hijas también,
De mujer a mujer,
Nosotras cantamos contigo.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Oh, nosotras no estamos contando historias
Nosotras no estamos haciendo planes
Porque un hombre sigue amando a una mujer
Y una mujer sigue amando a un hombre
Yeah así es.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Oh, sonando a mi propio ritmo ahora, yeah
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
(Que suene mi ritmo)
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
…. Las hermanas lo están haciendo por si mismas
HERMANAS LO ESTAN HACIENDO POR SI MISMAS
Sisters Are Doin' It For Themselves
AQUÍ LA TRADUCCIÓN DE LA LETRA PARA QUE LA DISFRUTEN.....
Había una vez, cuando solíamos decir,
Que detrás de cada “gran hombre”
Tenía que haber una “gran mujer”
Pero en estos tiempos de cambio ¿sabes?
Eso ya no es verdad,
Porque estamos saliendo de la cocina
Porque hay algo que olvidamos decirte, yeah.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Esta es una canción para celebrar
¡La liberación consciente del género femenino!
Madres, hijas y sus hijas también,
De mujer a mujer,
Nosotras cantamos contigo.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Oh, nosotras no estamos contando historias
Nosotras no estamos haciendo planes
Porque un hombre sigue amando a una mujer
Y una mujer sigue amando a un hombre
Yeah así es.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Oh, sonando a mi propio ritmo ahora, yeah
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
Las hermanas lo están haciendo por si mismas
(Que suene mi ritmo)
Paradas sobre sus propios pies
Sonando a su propio ritmo.
…. Las hermanas lo están haciendo por si mismas
jueves, 17 de febrero de 2011
Julieta Venegas Percevault, compositora y cantante.
En los más recientes años de su carrera musical ha logrado posicionarse como la cantautora más destacada dentro del pop latino. Ha sido ganadora de 5 Grammy Latinos y un Grammy de entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas más premiadas y reconocidas en Latinoamérica. Es multiinstrumentista tocando principalmente Piano, Guitarra y su característico Acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas Latinos, en dúos y composiciones, compuso para Teatro y realizo la banda Sonora de decenas de Películas. A lo largo de su carrera ha vendido más de 8 millones de discos mundialmente.
Faceta humanitaria
El 12 de diciembre de 2008, Julieta interviene en Los Premios Nobel de la Paz, que son celebrados en Oslo, Noruega, junto a otros cantantes y actores de la talla de Diana Ross, la cantante canadiense Feist, la actriz Scarlett Johansson y el premiado de la noche, que fue Martti Ahtisaari. En estos premios, Julieta intervino con dos canciones: El presente y Algún día.
En este mismo año, participa en la campaña «Regalos de corazón» de UNICEF junto a otras personalidades como Jaime Camil, «El santo», Guillermo Ochoa y Marta Debayle.
En 2009 participa en el 70º aniversario de la ONU con la canción «The price of silence», que canta junto a artistas internacionales como Aterciopelados, Andrés Levín, Ntacha Atlas, Stephen Marley y otros más. Esta canción es del grupo Aterciopelados y la versión original es Canción Protesta.
Es la imagen de la campaña «Engánchate al Cole» en Costa Rica, que impulsa a los jóvenes a asistir a la escuela o a no dejarla.
En Chile, más particularmente en Santiago, tiene una representante la cual se encarga de establecer la calidad de vida de las personas más cercanas, la cual es básicamente una embajadora de su trabajo en esta latitud del orbe, su nombre es Sandra Espinoza, la cual además de ser muy similar en cuanto a sus ideales, tiene un parecido físico bastante llamativo, lo que constituye una anécdota más en la vida compleja de esta artista.
En septiembre de 2010, Julieta fue nombrada en México Embajadora de Buena Voluntad por UNICEF; Tuvo su primera visita a la frontera sur de México, en el puente de Migración de la ciudad de Tapachula, donde dice que fue una de las experiencias más fuertes que ha tenido, debido a que convivió con niños que buscan o buscaban trabajo para sostener a sus familias.
En 2010 junto con una gran variedad de artistas como Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Playa Limbo y Reik entre muchos otros, graban un disco con 36 canciones en favor a los damnificados del sismo ocurrido en Haití. Dicho disco lleva el lema de "La unión si hace la fuerza"
Faceta humanitaria
El 12 de diciembre de 2008, Julieta interviene en Los Premios Nobel de la Paz, que son celebrados en Oslo, Noruega, junto a otros cantantes y actores de la talla de Diana Ross, la cantante canadiense Feist, la actriz Scarlett Johansson y el premiado de la noche, que fue Martti Ahtisaari. En estos premios, Julieta intervino con dos canciones: El presente y Algún día.
En este mismo año, participa en la campaña «Regalos de corazón» de UNICEF junto a otras personalidades como Jaime Camil, «El santo», Guillermo Ochoa y Marta Debayle.
En 2009 participa en el 70º aniversario de la ONU con la canción «The price of silence», que canta junto a artistas internacionales como Aterciopelados, Andrés Levín, Ntacha Atlas, Stephen Marley y otros más. Esta canción es del grupo Aterciopelados y la versión original es Canción Protesta.
Es la imagen de la campaña «Engánchate al Cole» en Costa Rica, que impulsa a los jóvenes a asistir a la escuela o a no dejarla.
En Chile, más particularmente en Santiago, tiene una representante la cual se encarga de establecer la calidad de vida de las personas más cercanas, la cual es básicamente una embajadora de su trabajo en esta latitud del orbe, su nombre es Sandra Espinoza, la cual además de ser muy similar en cuanto a sus ideales, tiene un parecido físico bastante llamativo, lo que constituye una anécdota más en la vida compleja de esta artista.
En septiembre de 2010, Julieta fue nombrada en México Embajadora de Buena Voluntad por UNICEF; Tuvo su primera visita a la frontera sur de México, en el puente de Migración de la ciudad de Tapachula, donde dice que fue una de las experiencias más fuertes que ha tenido, debido a que convivió con niños que buscan o buscaban trabajo para sostener a sus familias.
En 2010 junto con una gran variedad de artistas como Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Playa Limbo y Reik entre muchos otros, graban un disco con 36 canciones en favor a los damnificados del sismo ocurrido en Haití. Dicho disco lleva el lema de "La unión si hace la fuerza"
Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora y productora discográfica colombiana. Es considera a la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.
Su Labor Humanitaria
En 1995 creó la fundación Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. En abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."
La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre quienes donaron dinero a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica. Además, en mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.
A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años. En octubre de ese mismo año Shakira representó a Colombia en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Lila Downs, U2, Salma Hayek el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto se transmitió en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo.
Con sólo cerrar mis ojos e imaginar sus rostros, sé que cada uno de
estos niños tiene un nombre, un corazón y un sueño. Sus vidas son tan
valiosas como la mía o la tuya, sin embargo, muchos de ellos mueren
diariamente en completo abandono –- SHAKIRA
Su Labor Humanitaria
En 1995 creó la fundación Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo. La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad. En abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."
La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre quienes donaron dinero a la fundación. También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica. Además, en mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.
A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años. En octubre de ese mismo año Shakira representó a Colombia en una campaña transmitida a nivel mundial para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, Lila Downs, U2, Salma Hayek el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto se transmitió en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo.
Con sólo cerrar mis ojos e imaginar sus rostros, sé que cada uno de
estos niños tiene un nombre, un corazón y un sueño. Sus vidas son tan
valiosas como la mía o la tuya, sin embargo, muchos de ellos mueren
diariamente en completo abandono –- SHAKIRA
domingo, 13 de febrero de 2011
Olivia Newton John Una mujer comprometida
Nació en Cambridge (Inglaterra). Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la universidad de Melbourne.
Siempre ha amado los animales y la vida al aire libre –su pasatiempo favorito es montar a caballo y pasear con sus perros. Incluso, se cuenta que cuando Olivia tenía siete años se enfrentó a un hombre que estaba castigando a su caballo y en 1978 amenazó con cancelar su gira por Japón a menos que los pescadores de ese país pararan la sangrienta matanza de delfines en sus redes ¡Y los pescadores aceptaron!.
El compromiso de Newton-John
En el disco “Físico” de 1981 Olivia presenta dos temas sobre asuntos del medio ambiente. Una es “Lluvia Plateada” que habla sobre el daño que puede hacerle la contaminación a nuestro planeta y la otra es “La Promesa” (La Canción del Delfín), esta conmovedora canción es un ruego a la humanidad para que sepan cuidar a estas maravillosas e inteligentes criaturas. Una de sus estrofas dice, “si puedo hacer que un sólo hombre tome conciencia, que a una persona le importe, entonces habré hecho lo que te prometí”. Sin duda, más de algún fan suyo ha tomado conciencia, así que la promesa de Olivia a los delfines fue cumplida.
Sin embargo, el nacimiento de su hija Chloe en 1986 le hizo darse cuenta de que los niños también son importantes –“ellos son nuestro futuro”. En su disco “El Rumor” de 1988 hay una canción llamada “Hablemos del Mañana” que trata sobre cuidar el planeta para que aún esté allí en el futuro. Ella dijo entonces, “Me preocupo por la ecología porque quiero que mi hija crezca rodeada por la belleza de los animales y los bosques –un ambiente natural todavía intacto”.
Olivia reconoce que muchas personas se sienten capaces de hacer lo que sea para “limpiar nuestro desastre”, por lo que en su disco “Cálido y Tierno” de 1989 ella incluyó una lista de cosas que cualquiera puede hacer en su propia casa. Ella asegura que si varias personas siguen sus diez consejos, el mundo podría ser más “verde y limpio”.
Esta lista nos exhorta a: 1) Usar bolsas reciclables para ir a las compras. 2) Reciclar vidrio, latas, papel y juntar hojas secas para hacer tierra de abono. 3) Usar productos biodegradables para proteger el suministro de agua. 4) Usar pañales de tela o biodegradables. 5) Evitar los aerosoles y reemplazarlos por rociadores spray. 6) Tratar de comer frutas y verduras orgánicas. 7) Sólo comprar atún “a favor de los delfines” (está escrito en la lata o se puede consultar al distribuidor). 8) No usar pieles legítimas, las pieles sintéticas también lucen bien sin necesidad de herir o dañar algún animal. 9) Plantar árboles para que haya más oxigeno. 10) Reducir el consumo de carne. Dos tercios de selva tropical de Centro América ha sido arrasada para la crianza de ganado.
Olivia termina con una fervorosa petición, “Todos somos parte de la misma familia –nosotros, los árboles, las plantas y todos los animales vivimos bajo el mismo cielo- ¡Cuidemos nuestro hogar!”
En 1989 Olivia estuvo involucrada junto a otras celebridades en un proyecto llamado “El Espíritu de la Selva”, el cual fue creado para ayudar a salvar la selva tropical. Ella dijo en esa ocasión que, “Yo antes pensaba que podía irme a una granja remota en Australia y estar a salvo. Pero el viento sopla, el smog y la contaminación tiene afectado al mundo entero. Terminamos todos en el mismo bote”.
En 1990 Olivia se convirtió oficialmente en Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. Ella dijo entonces, “No soy científica, pero puedo decirle a la gente que pueden hacer el cambio”. Como Embajadora de las Naciones Unidas, ella viajó al Amazonas de Brasil para constatar por sí misma los problemas y poder informarle al mundo que la selva tropical está desapareciendo rápidamente. En ese año también hizo un llamado para difundir La Fundación de los Koalas Australianos. Los koalas, el símbolo de Australia, son una especie con daño de extinción.
En 1991 una amiguita de su hija Chloe llamada Colette murió de un extraño caso de cáncer infantil. Este trágico evento la llevó junto a su madre y la madre de la niña a instaurar La Fundación Ambiental Collete Chuda para investigar la relación entre la contaminación y el cáncer infantil.
Donó a esta fundación las ganancias del libro para niños “El Cuento del Cerdito”, del cual ella es co-autora. El libro en sí tiene un mensaje ambiental y está impreso en papel reciclado. Fue la primera vez que los editores, por su específica petición, hicieran un libro así.
En 1992 descubrió que tenía cáncer de seno, pero afortunadamente se recuperó y aprendió de su experiencia. Decidió reducir sus compromisos, “volver a lo natural” y pasar más tiempo con su hija. Sin embargo, aún encontró tiempo para hacer campañas por un medio ambiente mejor.
En 1994 realizó el disco “Gaia”. En este álbum ella canta sobre el respeto a las creencias espirituales de otros y el amor por la humanidad. Incluyendo, por supuesto, canciones sobre salvar el planeta, siendo una de las más importantes “No me derriben” que trata sobre la preservación de los árboles y bosques.
Ella practica lo que predica. Su casa en New South Wales, en Australia, tiene un sistema especial para reciclaje alrededor de la casa y ha plantado cientos de árboles en su terreno.
La cantante ha sido participe de tantos proyectos que tratan de hacer del mundo un lugar mejor que nos sería imposible enumerarlos a todos. Sin embargo, uno de sus últimos proyectos fueron un programa de televisión llamado “La Naturaleza Humana” y su trabajo como presentadora de Animal Planet.
En los últimos años, ha pasado por muchos momentos intensos y difíciles en su vida, los ha sabido sobrellevar y ha aprendido a sacar lecciones de ellos para sus campañas por un mundo mejor para todos. Simboliza un ejemplo para todos nosotros.
Siempre ha amado los animales y la vida al aire libre –su pasatiempo favorito es montar a caballo y pasear con sus perros. Incluso, se cuenta que cuando Olivia tenía siete años se enfrentó a un hombre que estaba castigando a su caballo y en 1978 amenazó con cancelar su gira por Japón a menos que los pescadores de ese país pararan la sangrienta matanza de delfines en sus redes ¡Y los pescadores aceptaron!.
El compromiso de Newton-John
En el disco “Físico” de 1981 Olivia presenta dos temas sobre asuntos del medio ambiente. Una es “Lluvia Plateada” que habla sobre el daño que puede hacerle la contaminación a nuestro planeta y la otra es “La Promesa” (La Canción del Delfín), esta conmovedora canción es un ruego a la humanidad para que sepan cuidar a estas maravillosas e inteligentes criaturas. Una de sus estrofas dice, “si puedo hacer que un sólo hombre tome conciencia, que a una persona le importe, entonces habré hecho lo que te prometí”. Sin duda, más de algún fan suyo ha tomado conciencia, así que la promesa de Olivia a los delfines fue cumplida.
Sin embargo, el nacimiento de su hija Chloe en 1986 le hizo darse cuenta de que los niños también son importantes –“ellos son nuestro futuro”. En su disco “El Rumor” de 1988 hay una canción llamada “Hablemos del Mañana” que trata sobre cuidar el planeta para que aún esté allí en el futuro. Ella dijo entonces, “Me preocupo por la ecología porque quiero que mi hija crezca rodeada por la belleza de los animales y los bosques –un ambiente natural todavía intacto”.
Olivia reconoce que muchas personas se sienten capaces de hacer lo que sea para “limpiar nuestro desastre”, por lo que en su disco “Cálido y Tierno” de 1989 ella incluyó una lista de cosas que cualquiera puede hacer en su propia casa. Ella asegura que si varias personas siguen sus diez consejos, el mundo podría ser más “verde y limpio”.
Esta lista nos exhorta a: 1) Usar bolsas reciclables para ir a las compras. 2) Reciclar vidrio, latas, papel y juntar hojas secas para hacer tierra de abono. 3) Usar productos biodegradables para proteger el suministro de agua. 4) Usar pañales de tela o biodegradables. 5) Evitar los aerosoles y reemplazarlos por rociadores spray. 6) Tratar de comer frutas y verduras orgánicas. 7) Sólo comprar atún “a favor de los delfines” (está escrito en la lata o se puede consultar al distribuidor). 8) No usar pieles legítimas, las pieles sintéticas también lucen bien sin necesidad de herir o dañar algún animal. 9) Plantar árboles para que haya más oxigeno. 10) Reducir el consumo de carne. Dos tercios de selva tropical de Centro América ha sido arrasada para la crianza de ganado.
Olivia termina con una fervorosa petición, “Todos somos parte de la misma familia –nosotros, los árboles, las plantas y todos los animales vivimos bajo el mismo cielo- ¡Cuidemos nuestro hogar!”
En 1989 Olivia estuvo involucrada junto a otras celebridades en un proyecto llamado “El Espíritu de la Selva”, el cual fue creado para ayudar a salvar la selva tropical. Ella dijo en esa ocasión que, “Yo antes pensaba que podía irme a una granja remota en Australia y estar a salvo. Pero el viento sopla, el smog y la contaminación tiene afectado al mundo entero. Terminamos todos en el mismo bote”.
En 1990 Olivia se convirtió oficialmente en Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. Ella dijo entonces, “No soy científica, pero puedo decirle a la gente que pueden hacer el cambio”. Como Embajadora de las Naciones Unidas, ella viajó al Amazonas de Brasil para constatar por sí misma los problemas y poder informarle al mundo que la selva tropical está desapareciendo rápidamente. En ese año también hizo un llamado para difundir La Fundación de los Koalas Australianos. Los koalas, el símbolo de Australia, son una especie con daño de extinción.
En 1991 una amiguita de su hija Chloe llamada Colette murió de un extraño caso de cáncer infantil. Este trágico evento la llevó junto a su madre y la madre de la niña a instaurar La Fundación Ambiental Collete Chuda para investigar la relación entre la contaminación y el cáncer infantil.
Donó a esta fundación las ganancias del libro para niños “El Cuento del Cerdito”, del cual ella es co-autora. El libro en sí tiene un mensaje ambiental y está impreso en papel reciclado. Fue la primera vez que los editores, por su específica petición, hicieran un libro así.
En 1992 descubrió que tenía cáncer de seno, pero afortunadamente se recuperó y aprendió de su experiencia. Decidió reducir sus compromisos, “volver a lo natural” y pasar más tiempo con su hija. Sin embargo, aún encontró tiempo para hacer campañas por un medio ambiente mejor.
En 1994 realizó el disco “Gaia”. En este álbum ella canta sobre el respeto a las creencias espirituales de otros y el amor por la humanidad. Incluyendo, por supuesto, canciones sobre salvar el planeta, siendo una de las más importantes “No me derriben” que trata sobre la preservación de los árboles y bosques.
Ella practica lo que predica. Su casa en New South Wales, en Australia, tiene un sistema especial para reciclaje alrededor de la casa y ha plantado cientos de árboles en su terreno.
La cantante ha sido participe de tantos proyectos que tratan de hacer del mundo un lugar mejor que nos sería imposible enumerarlos a todos. Sin embargo, uno de sus últimos proyectos fueron un programa de televisión llamado “La Naturaleza Humana” y su trabajo como presentadora de Animal Planet.
En los últimos años, ha pasado por muchos momentos intensos y difíciles en su vida, los ha sabido sobrellevar y ha aprendido a sacar lecciones de ellos para sus campañas por un mundo mejor para todos. Simboliza un ejemplo para todos nosotros.
viernes, 11 de febrero de 2011
UNA GRAN PACIFISTA Joan Baez
SE QUE EN ESTA HISTORIA DE UNA GRAN "SER HUMANA", QUIZAS ME EXCEDÍ EN EXTENCIÓN, SIN EMBARGO LES ASEGURO QUE VALE LA PENA LEER SOBRE ESTA CONSECUENTE Y GRAN. CREO ES FÁCIL DECIRSE PACIFISTA Y "LUCHAR" POR UNO U OTRO BANDO, DEFENDIENDO MUCHAS VECES POSTURAS POLITICAS EN LUGAR DE CONVICCIONES A FAVOR DE LA PAZ,DE LA JUSTICIA, DE LA LIBERTAD. JOAN ES UNA EXCEPCIÓN, ELLA HA DEDICADO SU VIDA A LA VERDADERA PAZ A LA NO VIOLENCIA, AL AMOR UNIVERSAL. REALMENTE UNA MUJER ADMIRABLE.
Nacida en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de enero de 1941(Capricornio),es la máxima figura de la canción-protesta surgida en los años sesenta, ante el horror de la Guerra de Vietnam.
Su lucha pacifista fue influida por sus padres. Hija del conocido físico mexicano-estadounidense Albert Baez, co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física. Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística. La familia Baez, muy religiosa, se convirtió al culto cuáquero durante la niñez de Joan.
Entre 1962 y 1964, fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos, Joan fue a cantar a sus teatros.
Durante este periodo, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante décadas. También usaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia.
En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris. De esa unión nació un hijo, Gabriel, que Joan tuvo sola porque Harris estaba en prisión por negarse a ir a la guerra. Mientras estaba embarazada participó del famoso Festival de Woodstock en 1969.
En 1971 graba en vivo un disco y film antibélico, Carry it on, en el que las canciones de Joan se intercalan con discursos pacifistas de Harris. Ese mismo año junto al músico Ennio Morricone compone la música y letra de la banda sonora de la película "Sacco y Vanzetti". Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) se convirtió en un éxito mundial.
En diciembre de 1972 fue a Hanoi, Vietnam del Norte, en misión humanitaria llevando cartas y regalos a los prisioneros de guerra estadounidenses, y soportó lo que fue el peor bombardeo de toda la historia de la guerra. A su regreso a Estados Unidos dio una conferencia en Sanford titulada Under the Bombs (Bajo el bombardeo), Hanoi diciembre de 1972. La conferencia fue publicada y distribuida gratuitamente a todo el que la solicitara por el Institute for the Study of Non-Violence (Instituto para el Estudio de la No-Violencia) que ella había fundado en 1963, con apenas 22 años, en Palo Alto, California, siguiendo las enseñanzas de Mahatma Gandhi.
En 1973 graba "Where are you now, my son?", con grabaciones hechas en Hanoi en los refugios antiaéreos y en las calles después de los bombardeos, uno de sus discos más conmovedores.
Uniendo siempre su canto con la lucha por los derechos humanos, Joan graba el disco Gracias a la Vida en 1974, cantando en español en homenaje a las víctimas del golpe de estado en Chile. Realiza su primera gira latinoamericana en 1974 y aprovecha sus conferencias de prensa para denunciar la situación de Chile, difundir el trabajo de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional (Amnesty International)de la cual ella formaba parte y la importancia de la lucha no-violenta. En Argentina realizó dos conciertos en el estadio Luna Park con llenos completos y le concede una entrevista a la famosa revista Crisis dirigida por el escritor uruguayo Eduardo Galeano.
Años más tarde crea Humanitas, organización internacional pro Derechos humanos que defendió a los vietnamitas que huían en frágiles botes del régimen comunista implantado en Vietnam al terminar la guerra. Humanitas publicó una lista con la firma de muchos intelectuales denunciando esa situación en varios diarios de Estados Unidos, lo que provocó que fuera atacada tanto por los partidos de izquierda como por los de derecha.
En 1981 viajó a Latinoamérica en nombre de Humanitas, a dar su apoyo a los pueblos oprimidos por las dictaduras. En Argentina la dictadura puso bombas en el hotel donde ella estaba y la siguieron de día y de noche. En Brasil los militares le prohibieron cantar minutos antes de salir al escenario y con el teatro lleno. Entonces ella descubrió que un baño tenía una ventana que daba al teatro y desde allí dio su concierto. En Chile se reunió con las madres de los detenidos-desaparecidos, con víctimas de las dictaduras y se convirtió en su voz cuando regresó a Estados Unidos, presentado un informe en Washington. Su gira fue registrada en el documental There But For Fortune: Joan Baez in Latin America, estrenado por PBS (Public Broadcasting System). Desde entonces Joan no ha regresado a América Latina.
Cantando en español, Joan Baez grabó dos versiones de "Gracias a la vida" de la chilena Violeta Parra, una como solista en 1974 en su disco "Gracias a la vida• y otra con la cantante folklórica argentina Mercedes Sosa, con la que realizó muchas giras por Europa y a la que la unía una gran amistad.
Ha escrito dos autobiografías: Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Y un libro que recoge todas las canciones escritas por ella: And then I Wrote 1979.
En 2009 se estrena en el Festival de Cine de Toronto, Canadá un documental sobre su vida titulado How Sweet The Sound.
Ha recibido numerosos premios tanto como cantante como por su labor humanitaria.
Nacida en Nueva York, Estados Unidos, el 9 de enero de 1941(Capricornio),es la máxima figura de la canción-protesta surgida en los años sesenta, ante el horror de la Guerra de Vietnam.
Su lucha pacifista fue influida por sus padres. Hija del conocido físico mexicano-estadounidense Albert Baez, co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física. Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística. La familia Baez, muy religiosa, se convirtió al culto cuáquero durante la niñez de Joan.
Entre 1962 y 1964, fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos, Joan fue a cantar a sus teatros.
Durante este periodo, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante décadas. También usaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia.
En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris. De esa unión nació un hijo, Gabriel, que Joan tuvo sola porque Harris estaba en prisión por negarse a ir a la guerra. Mientras estaba embarazada participó del famoso Festival de Woodstock en 1969.
En 1971 graba en vivo un disco y film antibélico, Carry it on, en el que las canciones de Joan se intercalan con discursos pacifistas de Harris. Ese mismo año junto al músico Ennio Morricone compone la música y letra de la banda sonora de la película "Sacco y Vanzetti". Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) se convirtió en un éxito mundial.
En diciembre de 1972 fue a Hanoi, Vietnam del Norte, en misión humanitaria llevando cartas y regalos a los prisioneros de guerra estadounidenses, y soportó lo que fue el peor bombardeo de toda la historia de la guerra. A su regreso a Estados Unidos dio una conferencia en Sanford titulada Under the Bombs (Bajo el bombardeo), Hanoi diciembre de 1972. La conferencia fue publicada y distribuida gratuitamente a todo el que la solicitara por el Institute for the Study of Non-Violence (Instituto para el Estudio de la No-Violencia) que ella había fundado en 1963, con apenas 22 años, en Palo Alto, California, siguiendo las enseñanzas de Mahatma Gandhi.
En 1973 graba "Where are you now, my son?", con grabaciones hechas en Hanoi en los refugios antiaéreos y en las calles después de los bombardeos, uno de sus discos más conmovedores.
Uniendo siempre su canto con la lucha por los derechos humanos, Joan graba el disco Gracias a la Vida en 1974, cantando en español en homenaje a las víctimas del golpe de estado en Chile. Realiza su primera gira latinoamericana en 1974 y aprovecha sus conferencias de prensa para denunciar la situación de Chile, difundir el trabajo de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional (Amnesty International)de la cual ella formaba parte y la importancia de la lucha no-violenta. En Argentina realizó dos conciertos en el estadio Luna Park con llenos completos y le concede una entrevista a la famosa revista Crisis dirigida por el escritor uruguayo Eduardo Galeano.
Años más tarde crea Humanitas, organización internacional pro Derechos humanos que defendió a los vietnamitas que huían en frágiles botes del régimen comunista implantado en Vietnam al terminar la guerra. Humanitas publicó una lista con la firma de muchos intelectuales denunciando esa situación en varios diarios de Estados Unidos, lo que provocó que fuera atacada tanto por los partidos de izquierda como por los de derecha.
En 1981 viajó a Latinoamérica en nombre de Humanitas, a dar su apoyo a los pueblos oprimidos por las dictaduras. En Argentina la dictadura puso bombas en el hotel donde ella estaba y la siguieron de día y de noche. En Brasil los militares le prohibieron cantar minutos antes de salir al escenario y con el teatro lleno. Entonces ella descubrió que un baño tenía una ventana que daba al teatro y desde allí dio su concierto. En Chile se reunió con las madres de los detenidos-desaparecidos, con víctimas de las dictaduras y se convirtió en su voz cuando regresó a Estados Unidos, presentado un informe en Washington. Su gira fue registrada en el documental There But For Fortune: Joan Baez in Latin America, estrenado por PBS (Public Broadcasting System). Desde entonces Joan no ha regresado a América Latina.
Cantando en español, Joan Baez grabó dos versiones de "Gracias a la vida" de la chilena Violeta Parra, una como solista en 1974 en su disco "Gracias a la vida• y otra con la cantante folklórica argentina Mercedes Sosa, con la que realizó muchas giras por Europa y a la que la unía una gran amistad.
Ha escrito dos autobiografías: Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Y un libro que recoge todas las canciones escritas por ella: And then I Wrote 1979.
En 2009 se estrena en el Festival de Cine de Toronto, Canadá un documental sobre su vida titulado How Sweet The Sound.
Ha recibido numerosos premios tanto como cantante como por su labor humanitaria.
jueves, 10 de febrero de 2011
Gladys Aylward, más conocida en China como “Ai-weh-deh” La “virtuosa
Era una misionera protestante, nació en Londres en 1904. Trabajó durante varios años como sirvienta y siempre mantuvo la ilusión de ir a China como misionera, sin embargo no fue aceptada para realizar tal misión por que su formación académica era inadecuada.
Su determinación, tenacidad y valentía era tal que pronto se convenció de que tenía el llamado para predicar el evangelio en China. Trabajo muchos años como ama de llaves hasta reunir suficiente dinero para comprar un pasaje. En 1930, finalmente aborda el tren hacia China. En un largo y extenuante viaje por tren, autobús y mula llega finalmente hasta la ciudad interior de Yangchen, en la provincia montañosa de Shansi, al sur de Pekín (Beijing).
Ya en China trabaja como asistente de una misionera anciana llamada Jeannie Lawson. Juntas, montan una posada para hospedar arrieros, y les cuentan relatos sobre Jesús. Tras la muerte de la señora Lawson, Gladys empieza a hacerse cargo de niños abandonados, llegando a adoptar a un centenar. Conoció, además al Mandarín de Yangchen quien le confió la tarea de visitar los hogares chinos a fin de evitar que las madres ataran los pies de las niñas y a la vez inspeccionar para hacer cumplir la ley y terminar con tan inhumana práctica, para ello viajaba de aldea en aldea.
Al poco tiempo se desata la invasión japonesa de China, con lo que Gladys junto con sus cien huérfanos, se ve obligada a huir a pie hacia las montañas en busca de refugio. Gladys continúa su labor con los niños hasta su muerte en 1970.
Su vida fue inmortalizada en 1957, por el escritor Alan Burgess en su libro “La pequeña mujer”, que se convierte en 1958 en la película “La posada de la sexta felicidad”, protagonizada por Ingrid Bergman. En honor a la verdad hay que decir que tal versión de su vida no le gusto mucho, ya que consideraba que tenia muchos datos inexactos, entre ellos su romance con un general chino
Su determinación, tenacidad y valentía era tal que pronto se convenció de que tenía el llamado para predicar el evangelio en China. Trabajo muchos años como ama de llaves hasta reunir suficiente dinero para comprar un pasaje. En 1930, finalmente aborda el tren hacia China. En un largo y extenuante viaje por tren, autobús y mula llega finalmente hasta la ciudad interior de Yangchen, en la provincia montañosa de Shansi, al sur de Pekín (Beijing).
Al poco tiempo se desata la invasión japonesa de China, con lo que Gladys junto con sus cien huérfanos, se ve obligada a huir a pie hacia las montañas en busca de refugio. Gladys continúa su labor con los niños hasta su muerte en 1970.
TRADICIONES
Las mujeres han debido aceptar muchas tradiciones, que demuestran la barbarie del ser humano. No solo en la guerra se cometen injusticias o atrocidades en contra de nosotras (desde tiempos inmemoriales las violaciones han sido habituales por los soldados de cualquiera de los bandos guerreros). Gracias a Dios y A la valentia de muchas mujeres y uno que otro hombre felizmente, algunas de estas tradiciones ya forman parte de la historia.
Vamos a hablar de algunas de ella, como la circunción femenina, el uso de burka, la lapidación, la costumbre satí, el concubinato, la profesión del "entretenimiento" Geisha,y otras tantas.
Comenzaremos por una que provocaba tanto dolor e incluso la discapacidad en mujeres ancianas de China.
VENDAJE DE PIES
Durante mil años, entre los siglos X y XX, las mujeres chinas fueron sometidas a una practica que tenia como resultado la deformación de los pies. Esta practica se llamaba "Pies vendados", a la cual eran sometidas las mujeres jóvenes a partir de los 6 años y en algunos casos menos. Los pies eran vendados y apretados de tal forman que no pudieran desarrollarse normalmente, en su lugar se romperían los huesos y se reformarían, llegando a medir entre 10 y 15 cm. y por increible que paresca el ‘pie de loto’ era considerado la parte más erótica del cuerpo de la mujer.
El vendaje de los pies, el símbolo más característico de la identidad femenina en la China tradicional, fue prohibido en 1911 y duramente perseguido por el gobierno comunista. El motivo principal de su desaparición fue un nuevo cambio de significado, propiciado por la influencia extranjera en el siglo XIX. Tras una consulta astrológica se elegia el día de la ceremonia y se ofrecían a los dioses pasteles de arroz para que éstos permitiesen que los pies fuesen tan suaves como esos pasteles. Desde ese día y durante un periodo comprendido entre seis meses y dos años la hija sentirá un dolor insoportable, hasta que el nervio se muera y deje de sentir ningún tipo de dolor.
Los pies se poníán en remojo con una mezcla de hierbas y sangre animal para eliminar las posibles infecciones de la piel. En ese momento su propia madre le rompía los 4 dedos más pequeños y los aprisionaba contra el talón para luego vendarlos con seda o algodón. Este ritual se repetía cada dos días con vendas limpias y durante 10 años.
Vamos a hablar de algunas de ella, como la circunción femenina, el uso de burka, la lapidación, la costumbre satí, el concubinato, la profesión del "entretenimiento" Geisha,y otras tantas.
Comenzaremos por una que provocaba tanto dolor e incluso la discapacidad en mujeres ancianas de China.
VENDAJE DE PIES
Durante mil años, entre los siglos X y XX, las mujeres chinas fueron sometidas a una practica que tenia como resultado la deformación de los pies. Esta practica se llamaba "Pies vendados", a la cual eran sometidas las mujeres jóvenes a partir de los 6 años y en algunos casos menos. Los pies eran vendados y apretados de tal forman que no pudieran desarrollarse normalmente, en su lugar se romperían los huesos y se reformarían, llegando a medir entre 10 y 15 cm. y por increible que paresca el ‘pie de loto’ era considerado la parte más erótica del cuerpo de la mujer.
martes, 8 de febrero de 2011
CHAVELA VARGAS Isabel Vargas Lizano (San Joaquín de Flores-Costa Rica, 17 de abril de 1919)
Es una cantante costarricense de nacionalidad mexicana, conocida artísticamente como Chavela Vargas.
Chavela huyó a México cuando tenía 14 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que en sus treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró parcialmente a finales de los años setenta pero regresó en 1991.
Apareció en la película de Julie Taymor Frida, cantando sus grandes clásicos "La Llorona" y Paloma negra. Se dice que la propia Chavela en su juventud tuvo un idilio con la pintora mexicana, Frida Kahlo, aunque ella nunca lo admitió. En 2003, a la edad de 83 años, se presentó en el Carnegie Hall.
También apareció en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú Me Acostumbraste", inmortal bolero de Frank Domínguez.
Aparece inmortalizada en la canción "Por el boulevard de los sueños rotos" de Joaquín Sabina y Enrique Urquijo.
( La encontre en karaoke para entender bien la letra)
Isabel Vargas Lizano vivio gran parte de su vida en México, donde triunfó hacia los años 50 de la mano de "Macorina", una canción de rebeldía del siglo XVII que interpretó con arreglos propios.
(Macorina, mujer cubana de la hablaremos proximamente)
Ausente de los escenarios por algún tiempo, su vuelta fue en los 90 en la sala El Hábito de Coyoacán, e inmediatamente fue redescubierta por el cineasta español Pedro Almodóvar, quien la hizo participar en sus filmes "La flor de mi secreto" y "Carne trémula". El mismo Almodóvar la acompañó en el escenario en su última presentación en Buenos Aires.
La biografía de Chavela Vargas es el itinerario de una voz anclada en las entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que transgrede. La artista mimada de Ana Belén, Aute y Joaquín Sabina (que le cantó: "las amarguras no son amargas/ cuando las canta Chavela Vargas" , es una estrella siempre en busca de un camino propio, que se declara inconformista y rebelde.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
En Diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presenta el libro Mis verdades, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más tracendentes de la vida de Chavela Vargas. En abril de 2010, a los 91 años de edad, presenta su más reciente material discrogáfico POR MI CULPA, en el que se incluyen duetos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila. Y en octubre de 2010 se presenta, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, en un concierto junto con la Negra Chagra y logra reunir en el zócalo de la ciudad a centenares de personas para el relanzamiento de su libro y disco.
Aplaudida en el Olympia de París, ovacionada en el Palacio de Bellas Artes de México y distinguida en España por la Universidad de Alcalá de Henares como Excelentísima e Ilustrísima Señora ("nunca me habían dado un título como ser humano" , la popularidad de la cantante es tal que incluso una calle del pueblo español de Burgos lleva su nombre.
Chavela huyó a México cuando tenía 14 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante muchos años cantó en las calles hasta que en sus treinta se hizo cantante profesional, de la mano de José Alfredo Jiménez, cantante y compositor de sus mayores éxitos.
Su primer álbum fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de ochenta discos. Se retiró parcialmente a finales de los años setenta pero regresó en 1991.
Apareció en la película de Julie Taymor Frida, cantando sus grandes clásicos "La Llorona" y Paloma negra. Se dice que la propia Chavela en su juventud tuvo un idilio con la pintora mexicana, Frida Kahlo, aunque ella nunca lo admitió. En 2003, a la edad de 83 años, se presentó en el Carnegie Hall.
También apareció en Babel, la película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú Me Acostumbraste", inmortal bolero de Frank Domínguez.
Aparece inmortalizada en la canción "Por el boulevard de los sueños rotos" de Joaquín Sabina y Enrique Urquijo.
( La encontre en karaoke para entender bien la letra)
Isabel Vargas Lizano vivio gran parte de su vida en México, donde triunfó hacia los años 50 de la mano de "Macorina", una canción de rebeldía del siglo XVII que interpretó con arreglos propios.
(Macorina, mujer cubana de la hablaremos proximamente)
Ausente de los escenarios por algún tiempo, su vuelta fue en los 90 en la sala El Hábito de Coyoacán, e inmediatamente fue redescubierta por el cineasta español Pedro Almodóvar, quien la hizo participar en sus filmes "La flor de mi secreto" y "Carne trémula". El mismo Almodóvar la acompañó en el escenario en su última presentación en Buenos Aires.
La biografía de Chavela Vargas es el itinerario de una voz anclada en las entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que transgrede. La artista mimada de Ana Belén, Aute y Joaquín Sabina (que le cantó: "las amarguras no son amargas/ cuando las canta Chavela Vargas" , es una estrella siempre en busca de un camino propio, que se declara inconformista y rebelde.
Durante 2009, con motivo de su 90 aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje nombrándola ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico, cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro Almodóvar.
En Diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presenta el libro Mis verdades, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más tracendentes de la vida de Chavela Vargas. En abril de 2010, a los 91 años de edad, presenta su más reciente material discrogáfico POR MI CULPA, en el que se incluyen duetos con sus grandes amigos: Eugenia León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario Ávila. Y en octubre de 2010 se presenta, en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de México, en un concierto junto con la Negra Chagra y logra reunir en el zócalo de la ciudad a centenares de personas para el relanzamiento de su libro y disco.
Aplaudida en el Olympia de París, ovacionada en el Palacio de Bellas Artes de México y distinguida en España por la Universidad de Alcalá de Henares como Excelentísima e Ilustrísima Señora ("nunca me habían dado un título como ser humano" , la popularidad de la cantante es tal que incluso una calle del pueblo español de Burgos lleva su nombre.
lunes, 7 de febrero de 2011
JODIDA PERO CONTENTA de CONCHA BUIKA
Para que todas las mujeres escuchen el llamado de sus mundos y se atrevan......Por sus futuros, con miedo pero con fuerza.
Que a partir de ahora y hasta que mueran el mundo les pertenece.
LETRA
Porque me haces mucho daño
Porque me cuentas mil mentiras
Y porque sabes que te veo
Tú a los ojos no me miras
Y porque nunca quieres nada
A, que a ti te comprometa
Hoy yo te voy a dar la espalda
Para que alcances bien tu meta
Que yo me voy porque mi mundo me está llamando
Voy a marcharme deprisa
que aunque tu ya no me quieras
A mí me quiere la vida
Yo me voy de aquí
Jodida por contenta
Tu me has doblado
Pero yo aguanto
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Yono te culpo ni te maldigo
Cariño mio
Jodida pero contenta
Yo llevo dentro una esperanza
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Que a partir de ahora y hasta que muera
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Y con tormento y sin dolores
Yo voy haciendo camino
Y que la brisa marinera
Me oriente hacia mi destino
Asi es que me voy bajando
Para la orillita de puerto
Yel primerbarco que pase
que Me lleve mar adentro
Y en este planeta mio
Este que tu gobernabas
Yo ya he clavado mi bandera
Tu no me clavas mas nada
Dejame vivir a mi
Jodida por contenta
Y Tu me has doblado
Pero yo aguanto
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Yono te culpo ni te maldigo
Cariño mio
Jodida pero contenta
Yo llevo dentro una esperanza
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Que a partir de ahora y hasta que muera
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Jodida por contenta
Dolida pero despierta
Con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Y estoy jodida pero contenta
Dolida pero despierta
Con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Y te digo, te digo, mi prima tonta
Todo en la vida se paga
tonta, todo en la vida se paga
tonta, todo en la vida se paga
Con miedo pero con fuerza
Tonta, todo en la vida se paga
Letra de Jodida Pero Contenta :
Porque me haces mucho daño
Porque me cuentas mil mentiras
Y porque sabes que te veo
Tú a los ojos no me miras
Y porque nunca quieres nada
A, que a ti te comprometa
Hoy yo te voy a dar la espalda
Para que alcances bien tu meta
Que yo me voy porque mi mundo me está llamando
Voy a marcharme deprisa
que aunque tu ya no me quieras
A mí me quiere la vida
Yo me voy de aquí
Jodida por contenta
Tu me has doblado
Pero yo aguanto
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Yono te culpo ni te maldigo
Cariño mio
Jodida pero contenta
Yo llevo dentro una esperanza
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Que a partir de ahora y hasta que muera
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Y con tormento y sin dolores
Yo voy haciendo camino
Y que la brisa marinera
Me oriente hacia mi destino
Asi es que me voy bajando
Para la orillita de puerto
Yel primerbarco que pase
que Me lleve mar adentro
Y en este planeta mio
Este que tu gobernabas
Yo ya he clavado mi bandera
Tu no me clavas mas nada
Dejame vivir a mi
Jodida por contenta
Y Tu me has doblado
Pero yo aguanto
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Yono te culpo ni te maldigo
Cariño mio
Jodida pero contenta
Yo llevo dentro una esperanza
Dolida pero despierta
Por mi futuro
Con miedo pero con fuerza
Que a partir de ahora y hasta que muera
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Mi mundo es mio
Jodida por contenta
Dolida pero despierta
Con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Y estoy jodida pero contenta
Dolida pero despierta
Con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Yo voy con miedo pero con fuerza
Y te digo, te digo, mi prima tonta
Todo en la vida se paga
tonta, todo en la vida se paga
tonta, todo en la vida se paga
Con miedo pero con fuerza
Tonta, todo en la vida se paga
Una mujer desnuda y en lo oscuro
LETRA: MARIO BENEDETTI
MÚSICA: JOAN MANUEL SERRAT
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
Diccionario de Mitología Femenina
Nombres de las más famosas deidades femeninas de las mitologías asirio,babilonia, egipcia, griega, romana, gala, germánica, escandinava, persa, hindú, azteca, maya, zapoteca, chibcha, incaica, etc.
Afrodita, nombre griego de Venus (del que se derivan “afrodisíaco”, “anafrodita”, etc.).
Aglaya, la más joven de las tres Gracias.
Alción, una de las siete Pléyades.
Alecto, una de las tres Furias.
Amaru, serpiente bicéfala de las leyendas incaicas.
Amaterasu, diosa de la luz en el Japón; antecesora de los mikados.
Amazonas, pueblo de mujeres guerreras que habitaban en Capadocia; no permitían que los hombres vivieran entre ellas, aunque tenían relaciones con los dos estados vecinos y mataban a sus hijos varones.
Amenti, morada egipcia de los muertos, y diosa que la cuidaba.
Anaitis, la Afrodita de los persas y armenios.
Andrómaca, princesa de Troya, esposa de Héctor, según la Ilíada.
Andrómeda, hija de Cefeo, quien la encadenó a una roca junto al mar; la liberó Perseo.
Anfitrite, una de las Nereidas; diosa del Mar, esposa de Poseidón.
Antígona, hija de Edipo y Yocasta y modelo de amor filial en la leyenda griega.
Aracné, hábil bordadora griega a quién Minerva convirtió en araña.
Ariadna, hija de Minos; dio a Teseo el hilo con cuya ayuda salió del Laberinto.
Arpías, monstruos con cabeza de mujer y cuerpo de buitre; personificaban los vientos furiosos, y eran crueles y voraces.
Artemisa, nombre griego de Diana.
Asia, ninfa, hija del Océano y Tetis, que dió su nombre a una de las puertas del viejo continente.
Astarté, diosa fenicia que correspondía a la Afrodita helénica.
Astérope, una de las siete Pléyades.
Astrea, diosa de la justicia, hija de Júpiter y Temis; vivió entre los hombres durante el siglo de Oro.
Atenea o Atena, nombre griego de Minerva.
Athor, diosa egipcia de la belleza y de la luz.
Atlántidas, las siete hijas de Atlas, llamadas también Hespérides.
Átropos, una de las tres Parcas, encargada de cortar el hilo de la vida; es la Morta de los romanos.
Aurora, diosa del amanecer y hermana del
Belisana, diosa gala de la Luna.
Belona, diosa romana de la guerra, hermana de Marte (de su nombre se derivan “bélico”, “beligerante”,etc.).
Bubastis, diosa del Bajo Egipto; la representaban con la cabeza de gato.
Centeotl, diosa azteca del maíz.
Ceres, diosa latina de la agricultura, hija de Cronos y de Cibeles; los griegos la llamaron Deméter; (de su nombre se deriva “cereal”).
Cibeles o Rea, diosa de la tierra y madre de los dioses olímpicos; su culto se originó en Frigia.
Cihuacoatl, divinidad azteca (mujer serpiente) que presidía la siembra, los partos y el mundo subterráneo.
Circe, hechicera que transformo en cerdos a los compañeros de Ulises.
Clío, musa de la historia; se la representa con corona de laurel, un papel enrollado y una caja de libros.
Clitemnestra, hija de Júpiter y Leda, y esposa de Agamenón, a quien mató.
Cloris, ninfa, esposa de Céfiro, quien le dio el imperio de las flores.
Calíope, musa de la elocuencia y de la poesía épica; se la representa con el estilo en la mano.
Calipso, ninfa reina de la isla Ogigia, donde hospedó a Ulises y lo retuvo siete años con sus encantos.
Calisto, una de las ninfas predilectas de Diana.
Cárites, nombre griego de las Gracias.
Casandra, sacerdotisa de Apolo que tuvo el don de profecía; el dios la castigó por haberlo engañado, e hizo que nadie le creyera.
Casiopea, reina de Etiopía, esposa de Cefeo y madre de Andrómeda.
Castalia, ninfa de una fuente cuyas aguas inspiraban a los poetas.
Celeno, una de las siete Pléyades.
Cloto, una de las tres Parcas; devanaba el hilo de la vida humana. Los romanos la llamaron Nona.
Coatlicue, diosa azteca de la Tierra.
Collca, divinidad incaica que personificaba las Pléyades (estrellas).
Coyolxauhqui, diosa azteca de la Luna, hija de Coatlicue.
Creusa, esposa de Eneas; desapareció al huir de Troya.
Chalchiutlicue, diosa teotihuacana del agua; madre de Quetzalcóatl y compañera de Tláloc.
Chía, diosa chibcha de la Luna; esposa de Bochica.
Chicomecóatl, diosa azteca del maíz.
Dafne, ninfa que se transformó en laurel cuando la alcanzó Apolo, de quien huía.
Dánae, princesa de Argos; estando secuestrada en una torre de bronce, se introdujo en ella Júpiter en forma de lluvia de oro, y la hizo madre de Perseo.
Décima, nombre romano de Láquesis, una de las Parcas.
Deyanira, esposa de Hércules, cuya muerte causó por celos.
Diana, diosa de la caza y del bosque; los griegos la llamaron Artemisa.
Dido, princesa fenicia legendaria fundadora de Cartago; se suicidó al ser abandonada por Eneas.
Dione, ninfa amada de Júpiter y madre de Venus. 2. hija de Atlas y esposa de Tántalo.
Discordia, deidad maléfica que pertenecía al cortejo de Marte; los griegos la llamaron “Eris”.
Doris, hija del Océano y madre de las Nereidas.
Dríades o Hamadríadas, ninfas de los bosques, cuyas vidas duraban tanto como los árboles a los que estaban unidas.
Durga, nombre de la diosa Kali.
Eco, ninfa a quien Juno convirtió en roca.
Egeria, ninfa de quien recibía inspiración el rey Numa; al morir éste se deshizo en lágrimas que formaron una fuente.
Ek Ahau, diosa maya de la guerra.
Electra, hija de Agamenón y hermana de Orestes, a quien incitó a vengar la muerte de su padre.
Eleuteria, diosa griega de la libertad.
Eos, nombre griego de la Aurora.
Epona, diosa gala de la fertilidad.
Equidna, monstruo mitad mujer y mitad serpiente; madre del Cancerbero, la Quimera, la Esfinge, las Gorgonas, etc.
Erato, musa de la elegía y la poesía erótica; se la representa coronada de flores y con una lira.
Eris, diosa griega equivalente a la Discordia romana.
Estenea, una de las tres Gorgonas.
Eritrea, sibila que predijo el fin de Troya.
Eufrosina, una de las tres Gracias.
Euríale, una de las tres Gorgonas.
Eurídice, esposa de Orfeo; murió mordida por una serpiente.
Europa, princesa fenicia a quién Júpiter, metamorfoseado en toro, raptó y llevó a Creta.
Euterpe, musa de la poesía lírica y la música; inventó la flauta, con la cual se la representa.
Fama, mensajera de Júpiter que publicaba las noticias (su nombre es hoy sinónimo de noticia muy divulgada, buen nombre o renombre).
Febe, sobrenombre de Diana y de Selene.
Flora, diosa latina de los jardines y de las flores; madre de la Primavera (su nombre se da hoy al reino vegetal).
Fortuna, diosa romana que distribuía ciegamente los bienes y los males; se le representa sobre una rueda, con los ojos vendados, vaciando una cornucopia.
Freya, diosa nórdica de las lluvias, la fertilidad y el amor.
Frigga, esposa de Odín; se la representa con una rueca.
Furias, Erinnias o Euménides, tres deidades infernales, hijas de Proserpina (Alecto, Megera y Tisífone) que castigaban el crimen; se las representa coronadas de serpientes, con un puñal y una tea (de su nombre se deriva “furioso”).
Galatea, una de las Nereidas, amada por Polifemo
Gea, diosa de la Tierra; hermana y esposa de Urano; los romanos la llamaron “Tellus” (de Gea se derivan “geografía”, “geodesia”, etc.).
Gorgonas, tres monstruos en figura de mujer: Medusa, Estenea y Euríale; tenían serpientes por cabellera.
Gracias, tres deidades de lo bello y lo seductor (Aglaya, Eufrosina y Talía).
Hebe, diosa de la juventud, hija de Zeus y de Hera; los romanos la llamaron Juventa.
Hécate, diosa de las hechiceras que presidía los sueños; se la identifica con Selene y con Diana.
Hécuba, esposa de Príamo y madre de Héctor, Paris, Casandra, etc.
Helena, bellísima hija de Zeus y Leda, y esposa de Menelao; su rapto, por Paris, causó la guerra de Troya.
Helicón, monte de Grecia consagrado a las Musas.
Hera, nombre griego de Juno.
Hermafrodita, deidad bisexual, hija de Hermes y Afrodita.
Hésperis, esposa de Atlas y madre de las Hespérides o Atlántidas.
Hestia, nombre griego de Vesta.
Híadas, Híades, ninfas, hijas de Atlas, que criaron a Apolo.
Hidra, monstruo de siete cabezas que renacían al cortárselas; vivía en el lago de Lerna, y murió a manos de Hércules.
Higeia o Higía, diosa de la medicina y la salud; hija de Esculapio; los romanos la llamaron Salus (de su nombre se deriva “higiene”).
Hipólita, reina de las Amazonas a quién venció Hércules.
Horas, tres diosas (Talo, Carpo y Auxo) que guardaban las puertas del Olimpo; representaban la primavera, el Verano y el Otoño.
Iduna, esposa del dios nórdico Bragi.
Irene, diosa griega de la paz; los romanos la llamaron Pax.
Iris, mensajera de los dioses, a quien Juno transformó en arco iris.
Ishtar, esposa de Marduk, y diosa del amor y de la guerra.
Isis, diosa egipcia de la fecundidad; hermana y esposa de Osiris, y madre de Horus.
Ix Azal Uch, diosa maya de las artes; esposa de Hunab-Ku.
Ixchel, diosa de la Luna, y esposa de Itzamná.
Ix Kanleox, diosa maya del maíz.
Ixmucana, divinidad materna de los Mayas.
Ix Tab, diosa maya, patrona de los suicidas.
Juno, diosa del hogar, hija de Saturno y esposa de Júpiter; llamada Hera por los griegos.
Justicia, hija de Temis y de Zeus, de cuyo consejo formaba parte.
Juventa, diosa romana de la juventud, como Hebe entre los griegos (de su nombre se derivan “juventud”, “juvenil”, etc.).
Kali, diosa hindú de la destrucción y la muerte, esposa de Siva; se la representa con cuatro pares de brazos.
Lakshmi, esposa de Visnú; diosa de la abundancia.
Láquesis, una de las tres parcas, determinaba la longitud del hilo de la vida.
Lares, deidades romanas, de culto doméstico, que protegían la casa y la propiedad.
Latona, rival de Juno y madre de Apolo y de Diana; la atormentó la serpiente Pitón.
Leda, reina de Esparta a quien sedujo Júpiter en forma de cisne; madre de Cástor, Pólux, Helena y Clitemnestra.
Leticia, diosa romana de la alegría.
Luna, diosa romana que personificaba el satélite de la Tierra; los griegos la llamaron Selene (su nombre se le dio al día “Lunes”).
Mama Cocha, diosa incaica del mar.
Mama Zara, diosa incaica del maíz.
Minerva, diosa de la guerra, de las artes y de la sabiduría; los griegos la llamaron Palas o Atenea.
Mnemosina, madre de la Musas y diosa de la memoria.
Moiras, nombre griego de las Parcas.
Musas, nueve diosas de las artes y las ciencias (Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania); (de las musas se deriva “museo”).
Maut, diosa egipcia de la Naturaleza, esposa de Amón.
Maya, la mayor de las siete Pléyades.
Mayahuel, diosa azteca del maguey.
Medea, maga que ayudó a Jasón en la conquista del vellocino de oro; mató a los hijos que tuvo con él.
Medusa, una de las tres Gorgonas, a quien Perseo cortó la cabeza; tenía el poder de petrificar al que la miraba.
Megera, una de las Furias.
Melona, diosa latina, protectora de las abejas.
Melpómene, musa de la tragedia; se la representa con una espada y una máscara trágica.
Mérope, una de las siete Pléyades.
Náyades, ninfas de los ríos y fuentes.
Neith, diosa egipcia del éter y de la sabiduría.
Némesis, diosa griega de la justa venganza.
Nereidas, ninfas del Mediterráneo, hijas de Nereo y Doris; se las representa como mujeres de medio cuerpo arriba, y el resto en figura de pez.
Niké, diosa griega de la Victoria.
Ninfas, deidades de la Naturaleza (Oceánidas, Nereidas, Náyades, Dríades, Oréades y Napeas).
Nin-Girsu, diosa asiria de la fertilidad.
Niobe, hija de Tántalo, a quien el dolor por la muerte de sus 14 hijos transformó en roca.
Niord, dios nórdico de la fecundidad.
Nornas, diosas nórdicas del destino; Urd (lo pasado), Verdante (lo presente) y Skuld (lo porvenir).
Nut, diosa egipcia que sostenía la bóveda celeste.
Nyx, diosa griega de la noche, hija de Caos.
Oceánidas, ninfas del mar, hijas del Océano.
Omecíhuatl, primera creadora femenina azteca.
Onfalia, reina de Lidia, de la que se enamoró Hércules cuando fue su esclavo.
Oréades, ninfas de los montes y grutas, compañeras de Diana.
Pachamama, la Tierra, madre de los incas, diosa de la fecundidad.
Palas, uno de los nombres de Atenea como diosa de la victoria.
Pales, diosa latina de los rebaños y pastores.
Penélope, mujer de Ulises, durante cuya ausencia de 20 años desechó a todos los pretendientes.
Pentesilea, reina de las Amazonas, que combatió contra los griegos en el sitio de Troya, donde murió a manos de Aquiles.
Peri, hada bienhechora de los persas.
Piérides, las Musas (hijas de Piero).
Pitón, serpiente de cien cabezas que guardaba el oráculo de Apolo, cuyas sacerdotisas se llamaron “pitonisas”.
Pléyades, las siete hijas de Atlas (Alción, Astérope, Celeno, Electra, Maya, Mérope y Taygeta) que fueron convertidas en estrellas.
Polimnia, musa del canto sagrado; se la representa cubierta con un velo.
Pandora, la primera mujer, creada de arcilla por Vulcano; Júpiter le regaló una caja que contenía todos los males y que abrió su esposo Epimeteo.
Parcas, tres deidades infernales (Cloto, Láquesis y Átropos) dueñas del destino de la vida humana; los griegos las llamaron Moiras.
Pomona, deidad romana de los frutos y del otoño.
Proserpina, diosa del Infierno y madre de las Furias, los griegos la llamaron Perséfone.
Psiqué o Psiquis, bellísima doncella que personificaba el alma humana (de su nombre se derivan “psicoanálisis”, “sicólogo”, “siquiatra”, etc.).
Quilla, diosa incaica de la Luna; hermana y esposa de Inti.
Salus, diosa romana de la salud, como Higeia entre los griegos (de su nombre se derivan “salud”, “saludable”, etc.).
Sarasvati, diosa hindú de la armonía y las ciencias; esposa de Brahma.
Sati, diosa egipcia del aire y del cielo.
Sibila, hija de Dárdano; fue la primera profetisa (de su nombre viene “sibilino”).
Sif, esposa de Thor; diosa de la fidelidad conyugal.
Sílfides, ninfas del aire, que tenían cuerpos trasparentes.
Taygeta, una de las siete Pléyades.
Tellus, nombre romano de Gea, diosa de la Tierra (de su nombre se deriva “telúrico”).
Temis, segunda esposa de Júpiter; estableció la adivinación, los sacrificios y las leyes.
Terpsícore, musa de la danza y del canto coral; se la representa con la lira y el plectro, coronada de flores.
Tetis, una de las Nereidas; madre de Aquiles.
Tisífone, una de las tres Furias; castigaba a los criminales y propagaba la peste.
Sin, dios-Luna entre los asirios.
Sirena, ninfa con busto de mujer y cuerpo de pez o ave, que atraía con su canto a los marinos.
Siringa, ninfa que, perseguida por Pan, se ocultó entre unas cañas que el dios arrancó para hacer el caramillo.
Siva o Shiva, principio de la destrucción en la “Trimurti” hindú.
Talía, musa de la comedia y el idilio, se la representa con una máscara cómica y un cayado.
Tlazolteotl, diosa azteca de los amores carnales y la natalidad.
Uma, diosa de cuatro brazos; esposa de Siva.
Urania, musa de la astronomía; se la representa con una esfera celeste.
Ushas, entre los hindúes, la Aurora.
Valquirias, vírgenes, hijas de Odín; presidían las batallas.
Venus, diosa del amor y de la belleza; la Venus de Milo; los griegos la llamaron Afrodita (de su nombre se derivan “viernes”, “venera”, “venéreo”, etc.).
Vesta, diosa latina del fuego del hogar (que conservaban vivo las Vestales).
Vestales, vírgenes romanos que se dedicaban al culto de Vesta.
Victoria, diosa romana del triunfo en las batallas, (ver Niké).
Xana, ninfa de las fuentes y montes en Asturias.
Xochicatzín, divinidad azteca protectora del parto.
Xochipilli, divinidad azteca de la música, la danza y las fiestas.
Xochiquetzal, diosa azteca de las flores y de las labores domésticas.
Xonai-quecuya, diosa zapoteca de los muertos.
Yocasta, reina de Tebas y madre de Edipo.
Afrodita, nombre griego de Venus (del que se derivan “afrodisíaco”, “anafrodita”, etc.).
Aglaya, la más joven de las tres Gracias.
Alción, una de las siete Pléyades.
Alecto, una de las tres Furias.
Amaru, serpiente bicéfala de las leyendas incaicas.
Amaterasu, diosa de la luz en el Japón; antecesora de los mikados.
Amazonas, pueblo de mujeres guerreras que habitaban en Capadocia; no permitían que los hombres vivieran entre ellas, aunque tenían relaciones con los dos estados vecinos y mataban a sus hijos varones.
Amenti, morada egipcia de los muertos, y diosa que la cuidaba.
Anaitis, la Afrodita de los persas y armenios.
Andrómaca, princesa de Troya, esposa de Héctor, según la Ilíada.
Andrómeda, hija de Cefeo, quien la encadenó a una roca junto al mar; la liberó Perseo.
Anfitrite, una de las Nereidas; diosa del Mar, esposa de Poseidón.
Antígona, hija de Edipo y Yocasta y modelo de amor filial en la leyenda griega.
Aracné, hábil bordadora griega a quién Minerva convirtió en araña.
Ariadna, hija de Minos; dio a Teseo el hilo con cuya ayuda salió del Laberinto.
Arpías, monstruos con cabeza de mujer y cuerpo de buitre; personificaban los vientos furiosos, y eran crueles y voraces.
Artemisa, nombre griego de Diana.
Asia, ninfa, hija del Océano y Tetis, que dió su nombre a una de las puertas del viejo continente.
Astarté, diosa fenicia que correspondía a la Afrodita helénica.
Astérope, una de las siete Pléyades.
Astrea, diosa de la justicia, hija de Júpiter y Temis; vivió entre los hombres durante el siglo de Oro.
Atenea o Atena, nombre griego de Minerva.
Athor, diosa egipcia de la belleza y de la luz.
Atlántidas, las siete hijas de Atlas, llamadas también Hespérides.
Átropos, una de las tres Parcas, encargada de cortar el hilo de la vida; es la Morta de los romanos.
Aurora, diosa del amanecer y hermana del
Belisana, diosa gala de la Luna.
Belona, diosa romana de la guerra, hermana de Marte (de su nombre se derivan “bélico”, “beligerante”,etc.).
Bubastis, diosa del Bajo Egipto; la representaban con la cabeza de gato.
Centeotl, diosa azteca del maíz.
Ceres, diosa latina de la agricultura, hija de Cronos y de Cibeles; los griegos la llamaron Deméter; (de su nombre se deriva “cereal”).
Cibeles o Rea, diosa de la tierra y madre de los dioses olímpicos; su culto se originó en Frigia.
Cihuacoatl, divinidad azteca (mujer serpiente) que presidía la siembra, los partos y el mundo subterráneo.
Circe, hechicera que transformo en cerdos a los compañeros de Ulises.
Clío, musa de la historia; se la representa con corona de laurel, un papel enrollado y una caja de libros.
Clitemnestra, hija de Júpiter y Leda, y esposa de Agamenón, a quien mató.
Cloris, ninfa, esposa de Céfiro, quien le dio el imperio de las flores.
Calíope, musa de la elocuencia y de la poesía épica; se la representa con el estilo en la mano.
Calipso, ninfa reina de la isla Ogigia, donde hospedó a Ulises y lo retuvo siete años con sus encantos.
Calisto, una de las ninfas predilectas de Diana.
Cárites, nombre griego de las Gracias.
Casandra, sacerdotisa de Apolo que tuvo el don de profecía; el dios la castigó por haberlo engañado, e hizo que nadie le creyera.
Casiopea, reina de Etiopía, esposa de Cefeo y madre de Andrómeda.
Castalia, ninfa de una fuente cuyas aguas inspiraban a los poetas.
Celeno, una de las siete Pléyades.
Cloto, una de las tres Parcas; devanaba el hilo de la vida humana. Los romanos la llamaron Nona.
Coatlicue, diosa azteca de la Tierra.
Collca, divinidad incaica que personificaba las Pléyades (estrellas).
Coyolxauhqui, diosa azteca de la Luna, hija de Coatlicue.
Creusa, esposa de Eneas; desapareció al huir de Troya.
Chalchiutlicue, diosa teotihuacana del agua; madre de Quetzalcóatl y compañera de Tláloc.
Chía, diosa chibcha de la Luna; esposa de Bochica.
Chicomecóatl, diosa azteca del maíz.
Dafne, ninfa que se transformó en laurel cuando la alcanzó Apolo, de quien huía.
Dánae, princesa de Argos; estando secuestrada en una torre de bronce, se introdujo en ella Júpiter en forma de lluvia de oro, y la hizo madre de Perseo.
Décima, nombre romano de Láquesis, una de las Parcas.
Deyanira, esposa de Hércules, cuya muerte causó por celos.
Diana, diosa de la caza y del bosque; los griegos la llamaron Artemisa.
Dione, ninfa amada de Júpiter y madre de Venus. 2. hija de Atlas y esposa de Tántalo.
Discordia, deidad maléfica que pertenecía al cortejo de Marte; los griegos la llamaron “Eris”.
Doris, hija del Océano y madre de las Nereidas.
Dríades o Hamadríadas, ninfas de los bosques, cuyas vidas duraban tanto como los árboles a los que estaban unidas.
Durga, nombre de la diosa Kali.
Eco, ninfa a quien Juno convirtió en roca.
Egeria, ninfa de quien recibía inspiración el rey Numa; al morir éste se deshizo en lágrimas que formaron una fuente.
Ek Ahau, diosa maya de la guerra.
Electra, hija de Agamenón y hermana de Orestes, a quien incitó a vengar la muerte de su padre.
Eleuteria, diosa griega de la libertad.
Eos, nombre griego de la Aurora.
Epona, diosa gala de la fertilidad.
Equidna, monstruo mitad mujer y mitad serpiente; madre del Cancerbero, la Quimera, la Esfinge, las Gorgonas, etc.
Erato, musa de la elegía y la poesía erótica; se la representa coronada de flores y con una lira.
Eris, diosa griega equivalente a la Discordia romana.
Estenea, una de las tres Gorgonas.
Eritrea, sibila que predijo el fin de Troya.
Eufrosina, una de las tres Gracias.
Euríale, una de las tres Gorgonas.
Eurídice, esposa de Orfeo; murió mordida por una serpiente.
Europa, princesa fenicia a quién Júpiter, metamorfoseado en toro, raptó y llevó a Creta.
Euterpe, musa de la poesía lírica y la música; inventó la flauta, con la cual se la representa.
Fama, mensajera de Júpiter que publicaba las noticias (su nombre es hoy sinónimo de noticia muy divulgada, buen nombre o renombre).
Febe, sobrenombre de Diana y de Selene.
Flora, diosa latina de los jardines y de las flores; madre de la Primavera (su nombre se da hoy al reino vegetal).
Fortuna, diosa romana que distribuía ciegamente los bienes y los males; se le representa sobre una rueda, con los ojos vendados, vaciando una cornucopia.
Freya, diosa nórdica de las lluvias, la fertilidad y el amor.
Frigga, esposa de Odín; se la representa con una rueca.
Furias, Erinnias o Euménides, tres deidades infernales, hijas de Proserpina (Alecto, Megera y Tisífone) que castigaban el crimen; se las representa coronadas de serpientes, con un puñal y una tea (de su nombre se deriva “furioso”).
Galatea, una de las Nereidas, amada por Polifemo
Gea, diosa de la Tierra; hermana y esposa de Urano; los romanos la llamaron “Tellus” (de Gea se derivan “geografía”, “geodesia”, etc.).
Gorgonas, tres monstruos en figura de mujer: Medusa, Estenea y Euríale; tenían serpientes por cabellera.
Gracias, tres deidades de lo bello y lo seductor (Aglaya, Eufrosina y Talía).
Hebe, diosa de la juventud, hija de Zeus y de Hera; los romanos la llamaron Juventa.
Hécate, diosa de las hechiceras que presidía los sueños; se la identifica con Selene y con Diana.
Hécuba, esposa de Príamo y madre de Héctor, Paris, Casandra, etc.
Helena, bellísima hija de Zeus y Leda, y esposa de Menelao; su rapto, por Paris, causó la guerra de Troya.
Helicón, monte de Grecia consagrado a las Musas.
Hera, nombre griego de Juno.
Hermafrodita, deidad bisexual, hija de Hermes y Afrodita.
Hésperis, esposa de Atlas y madre de las Hespérides o Atlántidas.
Hestia, nombre griego de Vesta.
Híadas, Híades, ninfas, hijas de Atlas, que criaron a Apolo.
Hidra, monstruo de siete cabezas que renacían al cortárselas; vivía en el lago de Lerna, y murió a manos de Hércules.
Higeia o Higía, diosa de la medicina y la salud; hija de Esculapio; los romanos la llamaron Salus (de su nombre se deriva “higiene”).
Hipólita, reina de las Amazonas a quién venció Hércules.
Horas, tres diosas (Talo, Carpo y Auxo) que guardaban las puertas del Olimpo; representaban la primavera, el Verano y el Otoño.
Iduna, esposa del dios nórdico Bragi.
Irene, diosa griega de la paz; los romanos la llamaron Pax.
Iris, mensajera de los dioses, a quien Juno transformó en arco iris.
Ishtar, esposa de Marduk, y diosa del amor y de la guerra.
Isis, diosa egipcia de la fecundidad; hermana y esposa de Osiris, y madre de Horus.
Ixchel, diosa de la Luna, y esposa de Itzamná.
Ix Kanleox, diosa maya del maíz.
Ixmucana, divinidad materna de los Mayas.
Ix Tab, diosa maya, patrona de los suicidas.
Juno, diosa del hogar, hija de Saturno y esposa de Júpiter; llamada Hera por los griegos.
Justicia, hija de Temis y de Zeus, de cuyo consejo formaba parte.
Juventa, diosa romana de la juventud, como Hebe entre los griegos (de su nombre se derivan “juventud”, “juvenil”, etc.).
Kali, diosa hindú de la destrucción y la muerte, esposa de Siva; se la representa con cuatro pares de brazos.
Lakshmi, esposa de Visnú; diosa de la abundancia.
Lares, deidades romanas, de culto doméstico, que protegían la casa y la propiedad.
Latona, rival de Juno y madre de Apolo y de Diana; la atormentó la serpiente Pitón.
Leda, reina de Esparta a quien sedujo Júpiter en forma de cisne; madre de Cástor, Pólux, Helena y Clitemnestra.
Leticia, diosa romana de la alegría.
Luna, diosa romana que personificaba el satélite de la Tierra; los griegos la llamaron Selene (su nombre se le dio al día “Lunes”).
Mama Cocha, diosa incaica del mar.
Mama Zara, diosa incaica del maíz.
Minerva, diosa de la guerra, de las artes y de la sabiduría; los griegos la llamaron Palas o Atenea.
Mnemosina, madre de la Musas y diosa de la memoria.
Moiras, nombre griego de las Parcas.
Musas, nueve diosas de las artes y las ciencias (Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore y Urania); (de las musas se deriva “museo”).
Maut, diosa egipcia de la Naturaleza, esposa de Amón.
Maya, la mayor de las siete Pléyades.
Mayahuel, diosa azteca del maguey.
Medea, maga que ayudó a Jasón en la conquista del vellocino de oro; mató a los hijos que tuvo con él.
Medusa, una de las tres Gorgonas, a quien Perseo cortó la cabeza; tenía el poder de petrificar al que la miraba.
Megera, una de las Furias.
Melona, diosa latina, protectora de las abejas.
Melpómene, musa de la tragedia; se la representa con una espada y una máscara trágica.
Mérope, una de las siete Pléyades.
Náyades, ninfas de los ríos y fuentes.
Neith, diosa egipcia del éter y de la sabiduría.
Némesis, diosa griega de la justa venganza.
Nereidas, ninfas del Mediterráneo, hijas de Nereo y Doris; se las representa como mujeres de medio cuerpo arriba, y el resto en figura de pez.
Niké, diosa griega de la Victoria.
Nin-Girsu, diosa asiria de la fertilidad.
Niobe, hija de Tántalo, a quien el dolor por la muerte de sus 14 hijos transformó en roca.
Niord, dios nórdico de la fecundidad.
Nornas, diosas nórdicas del destino; Urd (lo pasado), Verdante (lo presente) y Skuld (lo porvenir).
Nut, diosa egipcia que sostenía la bóveda celeste.
Nyx, diosa griega de la noche, hija de Caos.
Oceánidas, ninfas del mar, hijas del Océano.
Omecíhuatl, primera creadora femenina azteca.
Onfalia, reina de Lidia, de la que se enamoró Hércules cuando fue su esclavo.
Oréades, ninfas de los montes y grutas, compañeras de Diana.
Pachamama, la Tierra, madre de los incas, diosa de la fecundidad.
Palas, uno de los nombres de Atenea como diosa de la victoria.
Pales, diosa latina de los rebaños y pastores.
Penélope, mujer de Ulises, durante cuya ausencia de 20 años desechó a todos los pretendientes.
Pentesilea, reina de las Amazonas, que combatió contra los griegos en el sitio de Troya, donde murió a manos de Aquiles.
Peri, hada bienhechora de los persas.
Piérides, las Musas (hijas de Piero).
Pitón, serpiente de cien cabezas que guardaba el oráculo de Apolo, cuyas sacerdotisas se llamaron “pitonisas”.
Pléyades, las siete hijas de Atlas (Alción, Astérope, Celeno, Electra, Maya, Mérope y Taygeta) que fueron convertidas en estrellas.
Polimnia, musa del canto sagrado; se la representa cubierta con un velo.
Pandora, la primera mujer, creada de arcilla por Vulcano; Júpiter le regaló una caja que contenía todos los males y que abrió su esposo Epimeteo.
Parcas, tres deidades infernales (Cloto, Láquesis y Átropos) dueñas del destino de la vida humana; los griegos las llamaron Moiras.
Pomona, deidad romana de los frutos y del otoño.
Proserpina, diosa del Infierno y madre de las Furias, los griegos la llamaron Perséfone.
Psiqué o Psiquis, bellísima doncella que personificaba el alma humana (de su nombre se derivan “psicoanálisis”, “sicólogo”, “siquiatra”, etc.).
Quilla, diosa incaica de la Luna; hermana y esposa de Inti.
Salus, diosa romana de la salud, como Higeia entre los griegos (de su nombre se derivan “salud”, “saludable”, etc.).
Sarasvati, diosa hindú de la armonía y las ciencias; esposa de Brahma.
Sati, diosa egipcia del aire y del cielo.
Sibila, hija de Dárdano; fue la primera profetisa (de su nombre viene “sibilino”).
Sif, esposa de Thor; diosa de la fidelidad conyugal.
Sílfides, ninfas del aire, que tenían cuerpos trasparentes.
Taygeta, una de las siete Pléyades.
Tellus, nombre romano de Gea, diosa de la Tierra (de su nombre se deriva “telúrico”).
Temis, segunda esposa de Júpiter; estableció la adivinación, los sacrificios y las leyes.
Terpsícore, musa de la danza y del canto coral; se la representa con la lira y el plectro, coronada de flores.
Tetis, una de las Nereidas; madre de Aquiles.
Tisífone, una de las tres Furias; castigaba a los criminales y propagaba la peste.
Sin, dios-Luna entre los asirios.
Sirena, ninfa con busto de mujer y cuerpo de pez o ave, que atraía con su canto a los marinos.
Siringa, ninfa que, perseguida por Pan, se ocultó entre unas cañas que el dios arrancó para hacer el caramillo.
Siva o Shiva, principio de la destrucción en la “Trimurti” hindú.
Talía, musa de la comedia y el idilio, se la representa con una máscara cómica y un cayado.
Tlazolteotl, diosa azteca de los amores carnales y la natalidad.
Uma, diosa de cuatro brazos; esposa de Siva.
Urania, musa de la astronomía; se la representa con una esfera celeste.
Ushas, entre los hindúes, la Aurora.
Valquirias, vírgenes, hijas de Odín; presidían las batallas.
Venus, diosa del amor y de la belleza; la Venus de Milo; los griegos la llamaron Afrodita (de su nombre se derivan “viernes”, “venera”, “venéreo”, etc.).
Vesta, diosa latina del fuego del hogar (que conservaban vivo las Vestales).
Victoria, diosa romana del triunfo en las batallas, (ver Niké).
Xana, ninfa de las fuentes y montes en Asturias.
Xochicatzín, divinidad azteca protectora del parto.
Xochipilli, divinidad azteca de la música, la danza y las fiestas.
Xochiquetzal, diosa azteca de las flores y de las labores domésticas.
Xonai-quecuya, diosa zapoteca de los muertos.
Yocasta, reina de Tebas y madre de Edipo.
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